我和妈妈的最后一年 · 全部短评

当看到导演将儿子的冷漠归结于母亲儿时的出轨时，我和菅田将晖的反应是一样的，真的令人作呕。

体会最强的不是儿子年少的创伤也不是妈妈得病 而是作为一个女人的心酸 无论是夫妻关系还是母子关系 她都像一半烟火 永远是不完整的 她也是曾经喜欢一对金鱼的女人 她让儿子看的可能是说不出口的自己

节奏很慢，后劲很大的一部电影，很多秘密埋藏在漫不经心的细节中，也许评分太低正是因为不少人没看明白。当然，可能还涉及到一些“三观不正”。可是只在乎三观的人，真的能看明白一部电影，并且过好自己的一生吗？

是每个国家都领了要拍一部阿尔兹海默症代表作的指标吗

结尾处的“半分の花火”劲超大！ 开头一个长镜头就展现了困在时间里的母亲。接着一个长镜头就是儿子回家发现母亲不在家，冲出家门捂紧衣服，交代时间是冬天，女主病了很久。不寻常的母子关系，让人一度很讨厌男主，但预告片已经告诉观众母亲遗弃过孩子。地震那场戏让人好担心电影院真的遭遇地震啊。花和工具人长泽雅美用来表示时间流逝。男主很美人，但是谁演都行啊。而且他们两个的情侣真的很像志村妙和新八姐弟乱伦。

2.5 整体太空，氛围是有的，但是剧作整体有些乏力，表现上也不如《困在时间里的父亲》，白白浪费了原田美枝子这么卓越的演技。

避雷警告！故弄玄虚，节奏拖沓，本来还不错的本子拍成这个德性，苏打和长泽雅美一定非常后悔：）儿子承诺会一直记住的半边的烟花，最后却成了认知障碍症老母亲心中最深刻的记忆，这种错位本来多么动人啊，所以为什么可以呈现得如此差？！温馨提示，不要为了苏打入场，看完你只会心疼苏打：）

真的太惊喜了，首先是在视听上，大量的运动长镜头使用，不仅表现影片的真实感，还最高程度的调动银幕内外的情感共鸣，例如开片10分钟，却单单只有5个镜头，看似漫长，却充满内容且情感十足。还有就是在桥段设计方面，影片对表现阿尔兹海默症的内容很类似《困在时间里的父亲》，用大量地时空错位与桥段的故意重复，用画面去表现这种老人们无法言表的“失忆”感，还有最令我感到震撼的母亲“心理地震”桥段，惊喜又吃惊。其次是主题方面，不仅是母爱与家庭，还有记忆和遗忘。演员方面，因为大量长镜头的使用，对演员的演技要求十分高，但主角们用影帝级别的表演完美演绎了出来，尤其是母子二人，甚至母亲的演技更加炸裂。《百花》这部电影是我目前上来日本几个月中看过的最棒的一部，也是我今年看过的最棒的一部日本电影。

川村元气是真心想当导演

1.川村元气导演首作，但他作为制片人也是大家的老朋友了（嚯竟然看过十部！）全片围绕“记忆”结构，用了大量长镜头来展现记忆混乱之人大脑的思维过程。现实与记忆、想象之间没有色调区分（因为记忆不会褪色），时空混淆，加上日记自带骗人属性，故事里的真真假假很难厘清。很多电影都说，人之所以痛苦，就是因为记性太好。但忘性太大，也会把美好的瞬间忘记了，片名百花，就是那一百个珍贵的记忆。 2.苏打和麻酱不像夫妻，更像姐弟。二人逛街，挺个大肚子的麻酱手里拿了一堆东西，两手空空的苏打说要帮拿，结果只拿过一朵花！（我超介意的） （0422百老汇导演交流场）

拍得真诚、细腻，讲得是曾经被“抛弃”、缺失母爱的儿子如何通过目睹“一半”的烟火从而理解母亲的故事。现实的母子虽迷失记忆但“恨”得有感情，屏幕里的机器人虽能存储记忆却冷漠无情，一场记忆中的烟火将她们带回最美的瞬间，那一刻对照此刻，她们终于放下了包袱。导演用单场长镜头调度，让悄悄逼近角色的镜头将观众带入他们的内心，每一次丢失和找寻都是贴近真相的尝试。儿子学会聆听琴声里的奥秘，洞悉了母亲的为爱奔赴，当他也为人父，便明白了母亲的苦衷，面对身边已然呆滞的她，子欲养而亲不“在”，偷偷爬上心头。

循环，巧妙的循环，镜头语言的循环，记忆的循环（诺兰这才是信条的正确打开方式！）。第一个镜头就有点给我看呆了..非常喜欢这种在线性记忆的空隙中不自知制造循环往返的方式，超市长镜头为例，从画面右侧走来，挑选鸡蛋，犹豫着走向左侧挑选物品，拿起又放下，镜头90度旋转移向通道，两个小女孩追逐着跑向前方，转回母亲，“跑慢点小心安全”，镜头向左给向小女孩背影，移回，再次重复。长镜头代表着记忆的连续，阿兹海默像那个潜入大厦偷走记忆的贼，也像这一连串拍摄与剪辑的电影技巧，总是趁机而入，在不经意间混淆个体的认知与记忆发生的对象，我喜欢这种用电影语言来呈现记忆混乱的方式，也因此能与存在感有些强的蒙太奇和解。这些镜头越是日常，重复这一行为则越会显得诡异，和全片构造的“奇怪的母子关系”共同营造出一种恐怖感，喜欢！

上周末就看了，一直没有来评论。感觉这个影评需要一些心理建设，晚点长评。本来以为都忘记了的其实都记得，本来以为都记得的其实都忘了。

小偷只盗窃相册和纪念品，母亲执着于看半朵烟花，记忆随着时间错位和消逝，家里必须有一株花，当往事渐渐浮出水面，才明白我最爱的人已经忘记了我。【耀莱成龙影城（迎宾路店) /1 person attendance/19.9¥+300积分】（好黑的影厅，几乎啥也看不清）

听完映后交流加一星 真的有很多导演的细腻想法是很难单凭看感受到的

苏打跟原田阿姨在一起时并不像母子（原田阿姨太优雅了） 跟麻酱在一起时也并不像夫妻（麻酱真的太美腻了~）然后我本来以为神野三铃会是在跟原田阿姨share同一个男人但看起来好像又不是 最后一半的烟花还是挺令人感动的QAQ

对老年人阿尔茨海默症的描绘很不错，而且演员演得很卖力，所以最后还是让我流了一两滴泪。 缺点也很明显，到了原生家庭＆亲子关系＆不伦这条线就沦为了什么都讲不明，要靠观众自己品的普通作…… 同意前面评论说的的川村导演映后交流很有条理和自己的思辨，很加印象分，但是抱歉不能加在豆瓣。 通过回答问题能感受到导演对于记忆错位、残缺美、物哀、象征意向都很有想法，但是可能是因为想炫得太多，手法一般反而每种都表现得太普通了。 p.s.另外注意到北影节版本字幕还在用“老年痴呆”这个俗称，希望公映版本能修改

又是阿尔兹海默症题材就已经很腻了（全球各地影视剧真的很泛滥很泛滥了），叙事手段还这么老套。那几处蒙太奇真的俗不可耐。圣赛虽然看在导演几个突出的镜头设计上发了导演奖，但整个视听依然非常没有个性，都像是从别的电影里刚学来的。菅田将晖也演得有点划水。

持续性错位与重叠的时空与记忆。废墟尽头的海。一点一滴崩塌的日常。湖上与楼宇后的“半分の花火”。日记、相册、土特产，那些承载记忆的东西，到底是被谁偷走了？“对不起，我忘记了那些应该记得的事情”。本应深厚的情感以浅显的形态被导演表现出来，一种刻意的设计感弥漫全片，川村还是老老实实当制片人比较好，至少选片眼光还不错。原田演得太优雅太余裕，苏打麻酱还是比较偏姐弟，演得又太平淡。

大概是为了表现阿兹海默症的那种状态，以及母子间微妙的关系，全片大部分的镜头都给得特别朦胧，或者我们说虚化得厉害，一开始肯定没法适应，加之穿插过去记忆的蒙太奇频繁出现，说实话直到放了几十分钟之后我明白过来到底这是谁的视角以及为什么这么拍。效果是有的，可是观影体验说实话一般。剧情方面，母亲过去那一段不好的往事里过多得细节让人觉得没有必要，反而男主儿时的镜头太少。整体来说中规中矩吧。