用一小时构建稳定与美，再用一个小时不断去干涉，但似乎都是很小的漪轮，似乎稳定、美、享受都还在，最终才把一点哀伤的底色显示出来，并且仍然拒绝明确外显的解释。梦太唯美了，充满禅意却又根本看不懂。日本的德州巴黎，窄窄的画幅，琐碎的日常，日复一日却不招人烦。进书店的滑动变焦以为是眼花了，结果看别人也提到了。
完美的日子 · 全部短评
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我家这边打扫卫生的老人一个月只有800元，连活着都很挣扎了，所以看影片主人公从事这样一份工作却仍能住空间不算小的房子、每天能去澡堂、时不时去居酒屋喝杯酒时会觉得很割裂。而且他还能准点下班有休息日......这样的场景对我来说有点太文艺了。而且因为音乐的品味被年轻女孩亲吻、吃饭总有女人盯着自己看、青春期的外甥女毫不避讳自己、被误解和老板娘有一腿......有些自我意识过剩了吧。
东京版《Taxi Driver》，役所广司个人秀。可惜文德斯不像斯科塞斯一样出生在纽约，作为外来者对于东京的城市解构自然也就停留在域外视角，倒无可厚非。配乐show off感觉过多，但Pale Blue Eyes和那段车中对役所广司目光的长镜头太契合，Sachiko Kanenobu如此冷门的70s初日本女音乐人的运用没有料到。 结尾揭开役所广司身份背景的时候还有些失望，我认为这样的描述消解了他本能带给观众的身份认同感。不自觉地发问，为何让自己活的节奏舒适而自洽同时具有良好审美就一定得有既得利益的家庭。但结尾让我释怀了，事实上，身份与背景根本不重要。所谓的对于这部片子小资情调，不关注“下层”阶级苦痛的言论。能说出这样的话本身就代表了他们对无产阶级劳动群众的敌视，谁规定劳动人民不能有高雅情趣？
简直是为豆瓣文青量身打造的电影，独自一人生活，热爱听音乐、阅读和拍照，日复一日在自己构建的世界中感受到这个世界带来的安稳和美好，而且东京这样的大都市也能够用居酒屋、书店、食肆、澡堂给予他充分的满足。虽然也有往日生活的苦涩和现实生活的偶尔不顺，但他很快就能平衡，进而继续他自足自乐的生活。
起床，刷牙，浇水，咖啡，磁带，摇滚，蓝调，爵士，厕所，摄影，友树，移栽，泡汤，冰水，居酒屋，福克纳，幸田文，影子，睡觉，完美的日子。
戛纳打卡，大叔很帅气，画面挺有质感，侄女有点神似新垣结衣。东京的厕所真好看，表面看似平凡的清洁工，隐藏着一颗文艺的心，一个人就足够强大丰富了。胶片摄影绿植音乐，看似跟清洁工毫无关联，反差却也在情理之中。让我想到一句波德莱尔的诗，别人看我喝最低劣的烧酒，而我却在风中行走。侄女说，妈妈说叔叔仿佛跟我们不生活在一个世界。大叔应该是INFP。
站在上流社会俯视平民，虚伪的人文关怀，间隙不忘彰显品味。痴迷于对景物外观的捕获，但对于环境内部肌理和城市运转法则，观光客没有丝毫兴趣。此类电影的正例应该是《帕特森》，以及非常怀念阿巴斯的《如沐爱河》。
全片印象最深的就是搭档辞职打乱了节奏当牛做马一整天后底气十足的电话留言：我没法儿天天这样，赶紧给我补人。第二天新搭档上岗恢复了节奏。就是这么简单，完美的日子不是来自工作或生活，而是拥有自己的时间，干什么都好，什么都不干也好，有自己可以掌控的时间。完美是一种节奏感。
半小时之后就愈发难以进入了，跟日常的机械反倒无关。这片子最需要解决的问题是：拍给谁看？普通的扫厕所大叔当然可以阳春白雪，他当然可以把马桶擦到反光，然后再去拍拍树影养养绿植，甚至下了班还能去美美泡个澡睡前再看会书，他也当然可以曾经是个生活优渥的中产；但是你不能只拍生活的向光面而全然忽视生活的背面吧？观众们觉得被治愈，究竟是因为扫厕所这件事情本身，还是片中所呈现出的这种所谓“完美”的状态？退一步说，这个所谓“完美的日子”究竟是对谁而言呢？也就是在你霓虹可以把扫厕所这件事拍出职人精神，但然后呢？镜头甚至没有拍到过一处，马桶里冲不掉的残屎，门上铲不掉的精斑，垃圾桶里被丢掉的姨妈巾，这些都没有…役所广司就像是在擦拭一件件崭新锃亮的艺术品那样，事无巨细，乐在其中，最后到底感动了谁呢？我不知道。
这个电影有毒且充满隐蔽的欺骗性：1. 男主是富家子弟，即使他现在是清洁工，也永远有退路，他拥有the power to choose，普通清洁工有么？2. 他的文青品味与生活方式，是他的前半生富裕家境所带来的累积，也是他更年轻时代生活面貌的定格，他其实已经失去接纳新生事物的能力，这个故事的另一面是僵化，3. 他的闲暇、与兴趣为伴的日子——个体尊严，由一套相对成熟的institution所赋能——不用加班、不被过分压榨，他某天被加班了，一样跳脚，一样没空去满足这些爱好，4.片子透着一股洛丽塔迷恋的老男人自恋——秀品味后被年轻女孩亲吻、未成年女外甥处处模仿他的生活方式、陌生女子偷瞄男主...导演对男主的魅力认证和品味确认，不停通过这些年轻女孩来印证，这就是导演心中的“完美”么？
今年奥斯卡最佳国际影片在经过多次筛选之后，还剩下的五部作品之一是这部德国老导演文德斯（45年出生，78、9岁了）的日语电影《完美的日子》！读读豆瓣影评中的这篇采访：《一篇文德斯专访：东京、小津、日本文化和木漏れ日》，可以知道这是一个命题作文，一个日本城市“厕所文化”的宣传片，但文德斯可以拍出现在这个样子，显示了其技艺之纯熟已达“随心所欲”的地步。确立了通过厕所文化写人的旨意后，他用10天的深入生活，17天的拍摄期，就使影片呈现了如此独特的质量。作品虽然还是有些简单、意念，但仍是值得观看的。
很难想象能把打扫厕所这样的工作拍得如此缺乏感官体验，哪怕日本（绝非渋谷区）的公厕是世上第一干净的公厕，但只展现厕所的「净」（干净的设计、干净的状态、干净的人与公共空间的关系）而不展现厕所的「脏」（人与公共空间互动时留下的痕迹绝不是徒手可以捡走的几团废纸那么简单，而这痕迹又必会对负责清扫的劳动者产生身体性的、感官上的影响），这侧重只能让我理解为它是一则渋谷公厕项目的广告，是亮丽光滑、点缀着假人的渲染图，而非对劳动、对劳动者的描绘。它广告的内容不只是漂亮的无障碍的厕所，似乎还有「劳动者可以通过建立和享受稳定的日常来对抗想必以非雇佣形式为主的零工经济」，关键是影片的尾声似乎又暗示着导演并不相信这种方式会奏效，这让前面的一切「岁月静好」显得更加虚伪和 manipulative。
影片在所有可能产生议题的地方，通通选择转身，回到生活里。这种回到，又不是在回避，只是导演在剥除附着于电影的层层外衣、装饰、沉重的锁链，使其回归到本然状态。 它是一种极简主义的创作，是在用最小的推力和最不张扬的吸引力，保持影像的流动以及对观众注意力的捕捉。但你就是能兴味盎然地看下去，你一直在期待会发生什么，尽管最后什么也没发生，但影片已从琐碎的生活里撷取了一个足够充盈的片段，令人感到富足又怅惘。 我们都太期待话题了，太期待电影告诉我们什么、揭露什么或批判什么。而本片在提醒我们，电影最传统的手艺究竟是什么。
所谓完美的日子，并非在于高低贵贱、福寿安康，而是要游荡在近乎奢侈的舒适区内。一旦舒适被打破便难称得上完美，但被打破的舒适，则可能为你带来迷人的愉悦。维姆·文德斯对美的观察力令人咋舌，即便是东京的厕所，依旧璀璨。役所广司的表演不动声色，相当出色。
infj，谁懂？很infj的光影，满分十分的话，我给十分。
一部中年男人的都市《小森林》，一部属于东方的《帕特森》。如此吵闹的环境里能看见这样一部安静的电影真是太美妙了，前三分之二几乎没有台词，大叔爱这个世界但又主动弃绝了一些东西，他封闭又开朗，投入又疏离。一个活在旧世界的、自洽的人。他过去的伤痕通过寥寥几句对话呈现，剜心、节制。东京那些设计奇妙的公厕确实是非常好的象征，而“清洁”这个动作本身又具备一层奇妙的意味。最后的一幕，那表情的细微变幻真是绝妙地呈现了什么叫做“悲欣交集”。这个故事故意取缔了“屏幕”，没有智能手机、大叔房间里没有电视、喧嚣就这么轻巧地消失了，一切变得古典。
看完想罚导演亲自去东京扫厕所一个月
充分说明了，无论如何，社畜是不会有完美的日子的，加班当天的画风都变了
这不就我本人嘛—— 住破公寓，听老音乐，干下等活，看上等书，断亲无后，常去固定几家小店吃喝，拍零七八碎的照片，养半死不活的绿植，感动自己，懒得说话，没钱
3.5；前半段的日常流程描摹宛如在看另一部《帕特森》，而后半程的前史揭晓其实反而落了下乘，为何不能纯粹地去拍一个人谨守的日常秩序呢，即使他曾拥有丰富的经历过往，如今的状态是选择后的结果，那么他一定会遵照内心的召唤去执行这个决定，将人情世故糅合进来倒显得不伦不类——因此刻板猎奇或美化矫饰的批评也在情理之中，这次文德斯感兴趣的不是城市本身，而是城市中的人。 然而的确很喜欢每天固定的、宛如仪式般的流程，一个人到底需要多大的稳定内核才能抵御住孤独，他读福克纳，听Lou Reed、Patti Smith、Van Morrison（音乐品味一如既往的棒），用胶片相机拍照并按时间收集记录，养绿植——这才是保持个人空间的支柱吧，每个人都有权找到安身立命的浮岛；黑白的梦境是白日沉默之后泄露的秘密，拍得很美。