完美的日子 · 全部短评

书影斑驳，连结梦境。比一座城市更早苏醒，比一次别离更先发觉。培土侍水，与树为友。自洽是一门极难的课题，好过是一生，歹过也是一生，好在有书籍与音乐为伴，夜晚有灯光下的文字，晨起有卡带里的灵魂乐，足矣陪伴他用一生的时间实践自洽。日复一日，往复循环，回头看，不经意间日子已经走出去好远好远，远到隐匿在晨起的雾霭中不见踪迹。是谓一日很长，而一生很短。

侄女毫不避讳脱衣服，大叔赶紧非礼勿视，这段是真的一定有必要的吗？我甚至觉得这种桥段应该出现在二次元作品中。从少到老，此片出现的漂亮女性都对洗厕所的大叔感兴趣

歪个楼，电影简直就是一部“东京公厕图鉴”，作为一个前建筑师，看到一半我就和邻座友人说文德斯绝对是先对东京的公厕起了兴趣，然后再构思了整个故事。里面的公厕都是隈研吾伊登丰雄等大师的设计，板茂设计的彩色透明公厕更是干脆成了个打卡点，也算是对这一独特公共建筑的贡献了。回到电影本身，尽管我很喜欢梦里的影子和树，但整体故事有些过于做作了，且多少有些西方对东方的意淫感（男主就是西方知识分子缩影，连书看得都是福柯）以及所有年轻女性都对男主有种蜜汁关注与迷恋。

完美生活的前提是工作量不能超负荷

2.5，像一串ins照片，工业、看似可观赏，却没有完整性。而且，如此不自制的外来者视角，将清扫马桶的步骤变成某种工艺，将每个角度变成景观，这是一种城市宣传片，它不是拍摄清洁工人的态度。这电影只能从一个层面上自洽，就是役所广司，他是平凡生活的表演者，他的“生活”表现为不完整的切片。这是一种广告片的逻辑，就像所有交叠的树影、厕所门上的外界投影、河水的光斑，这些引发注视的事物，都像过场一样被匆匆切断。以及各种放到一半被切了的歌，真是太功利，太没有耐心了，所以这份唯美的歌单，就只是一份歌单而已。

单独的河流一样可以通向大海，众人的影子叠在一起并不会更深。每天起床浇花买咖啡听磁带，抬头正是拂晓就会微笑。每日吃饭泡汤清洁喝酒读书，立在厕所门口等待都很安心。与陌生人用纸下棋节奏刚好，与奇装老头对视距离舒适。内急需要可以隐形的厕所，生活需要可以触摸的耳垂，世界彼此没有关联也很好。

文德斯有样学祥捏了个日本人出来，甚至学到了某些日本文艺片会有的矫揉造作的气质。他也没想关怀哪个层级，就是单纯想拍一个自我流放中的人，靠丰富的精神世界处理他和城市/人群的关系。如果一直只拍打扫厕所就好了，规律的昼夜、有序的生活，枝枝蔓蔓的故事反而感觉有点蹩脚。影帝候选。

其实看的时候没有特别喜欢 但最后一个长镜头实在是……称之为史上最震撼人心的表演大概也不为过。完全caught me off guard 半周后走在路边猛然想起也还是会嚎啕大哭的程度

读旧书店淘来的福克纳、小众女性作家的书，听Patti Smith、地下丝绒等朋克摇滚磁带，随身带奥林巴斯U2，仰拍树冠。一个孤独社会中的人，无论他做什么样的工作，都可以有美好的精神世界来撑起那些重复而单调的日子。但无论他有多富足的精神世界，仍然逃不过孤独这种常态。那种孤独，就像那些黑白的碎片般的梦，虚幻又真实的存在。好在无论再孤独的日子，总有一些突如其来的吻、一张隐秘惊喜的纸条、一份餐馆老板偶尔赠送的前菜，这些小确幸，可以片刻抵孤独。也许，人人的生活，皆如是。

这个电影居然是the tokyo toilet委托文德斯拍的命题作文，所以主角穿着醒目的工作服。而片中出现的涩谷区形形色色的厕所都是各个大师设计的，包括安藤忠雄、隈研吾等等……

片尾刚刚好120秒的脸部特写，五味杂陈在皱纹和肌肉的勾勒中娓娓道来出一部私密小传：他可以是失去爱人在树缝中定格和回忆斑驳的爵士乐手，可以是离经叛道逃出豪门参加运动的有志青年，可以是血雨腥风后全手而退的小学老师……那位流浪汉，那些澡友，那几位老板，都曾经是他过往的批注，直到三浦友和出现在画幅中的时候，直到他们在像孩子一般玩着踩影子的游戏时，我想，他日复一日看似枯燥却洋溢微笑的生活，早已和他的磁带、相机、书籍、盒子一同埋葬在这刚刚好的120秒里，完美的日子，概莫如此，因为我的生活大概也如此

不喜欢。这片让我想到《帕特森》。但《帕特森》让人舒服多了，因为巴士司机那种职业只要经济不拮据，就还算舒适可接受的工作吧，而厕所清洁工就……画面和声音是被搞得很干净了，可是气味呢？虽然维姆文德斯有的片子也挺打动我的，但总的来说我觉得他很做作。

听说是INFJ必看电影 —— 可以扫厕所，可以认真扫厕所，但是不能加班哈哈哈哈哈

也是这两年开始独自生活之后才意识到建立生活秩序的重要性，稳稳当当地踩住大地之后，生活的细节才得以浮现。

24.06.16已三刷，大银幕一刷，还见到了役所广司先生。主角的交流几乎是无声的，多数时刻是随他一起感受这个美好的世界。什么导致了他的沉默？有部分交代，但多是留白，外甥女的到来对他产生了一丝改变。东京的公厕是艺术品与高科技的结晶，有着超现代外观，内里却依旧是史前遗迹，可见先进技术与高雅艺术并不会改变习惯与自然。角色生活在自己的舒适圈，不会轻易改变一成不变的生活节奏。有兴趣，所以不孤单，在看似单调的生活中发现美、观察美，所谓知足常乐。美的最高境界是在事物的本质中寻到，这种重复式的永恒值得思考。役所广司的零度表演值得满分，生活化与自然化历历在目。btw:大银幕再看，发现磁带店最后，出现在画面右边的是文德斯导演。

送外卖就是逆行人生，扫厕所却有完美的一天。

1.5 / 关于本片居高临下的视角的批评恰恰源于：哪怕作为一部浮光掠影的小清新观光片，它都缺乏精细度。姿态是如此的平白，姿态与姿态的关联又是如此的粗糙，而不同材质的影像组接又是那么任意且文本化。这一点似乎是文德斯一直以来的问题。假如《皮娜》这样的作品还能因为被拍摄对象本身的身体强度来弥补导演创作思路的平庸，那么这一部则彻底暴露了文德斯的眼界：以为松弛就等于松垮和随意，以为日常的魔法只要在某些概念化的重复中就会自然发生。

风叶的摇曳，洒落的光斑，黑白转场之间是胶片的呼吸。每一个晨起的黎明，每一个和煦的午后，每一个温柔的夜晚，细微的平淡的幸福碎片堆积，信手捕捉冲洗，竟也堆成小山似的宝藏。怎样才算作完美的日子，我自己是最为清楚不过了。被音乐、书籍、摄影、自洽的工作所填满的时间，让偶尔出现的人物和插曲产生蝴蝶效应，小小地偏离也会使人发出会心微笑：一盘磁带引发的轻吻，藏在缝隙之中的纸条棋盘游戏，夕阳下两辆自行车的轨迹被日光拉得远远。「今度はこんど、今はいま」。当下和未来，都会是美妙的时间节点。那位似吟游诗人符号的流浪汉，对着天空和大树抬起双臂静止和摆动，是让平山看到了也许会是未来的自己吗？当迎着赤红的朝阳前行，日子还会像流水一样波动。节奏把握得太舒服了，看完久违地感到了幸福。空镜头开启新叙事想到《世界的阿菊》。

勉强及格。前半段好，镜头跟随沉默而专注的环卫工人役所广司扫厕所、读书、洗澡，当然最关键的是他的车上总有好听的音乐，我们没必要问这样有品位、对生活认真的人怎么会干扫厕所的活？就像役所广司工作服背后用英文写“东京厕所”，这一切和他那些黑白的模糊梦境一样虚幻抽离，役所广司在这里是文德斯的人形摄像头，借他的视线延续着文德斯最擅长的与城市恋爱的创作心境（文德斯很喜欢那个会变色的透明公厕），役所广司与同事和女孩在车里那场戏，呈现了一种不想说话就不说也不尴尬的美妙状态，不过这氛围更像是贾木许早期作品。后半段外甥女来访开始沦为大俗套，什么突然投奔自己的少女、和绝症中年男人玩幼稚的治愈游戏，这些烂桥段让役所广司的这个角色变成了一个庸常豆瓣用户的俗气幻想，而且后半段对话变多却没啥歌了，最后又笑又哭的大特写好俗气

次奥这电影鸡上大学的时候咋没拍出来，INFP警示教育⚠️鸡感到被针对了，总之就是如果一个人好好的没事看福克纳，听娄里德，拿个胶片机到处拍树影子还要洗出来，那么这种人大概率end up扫厕所