【北京电影节展映】胶转磁版。沙翁剧作《麦克白》改编。预言、宿命、权力、贪欲，讽刺而深刻。倒叙手法先交代结尾，首尾呼应彰显无尽悲凉。更加理解了《影武者》的“风林火山”。沙翁剧里的女人似乎不乏阴险猜忌歹毒心理。观影时满脑子都是五个字“最毒妇人心”。片尾射箭戏三船敏郎冒着极大危险无防备上阵，差点毙命。敬佩！
蜘蛛巢城 · 全部短评
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三船敏郎真棒
外部：战争年代拍摄武士道电影《姿三四郎》。美国民主主义风潮之后，改编莎翁《麦克白》并糅合日本能剧，东西结合的方式，成为了本片的时代症候。内部：比起晚年《乱》更好的是，摄影机运动的流畅和紧张感。在一个镜头内表现了现实与幻境的蒙太奇（结尾的箭雨，虽然是有轨道设置，但毕竟是真射啊。
麦克白一文怪力乱神五毒俱全，身处中世纪末的莎士比亚本人就带着旧式游吟诗人的传奇本色，其政治观之儿戏有目共睹，黑泽似乎也沾惹了些男性沙文主义，一味孔有武力，至于女性形象则多比魍魉鬼魅毒如蛇蝎，未卜成谶，实在太过刻板了
故事风味和影像风格是莎士比亚混合黑色电影，当然本土化改编以及日式鬼魅感是天皇范儿。《蜘蛛巢城》从一个预言走向寓言，讲的绝不仅是“多行不义必自毙”的宿命论。和后期色彩浓郁、阵仗更大的《乱》的核心表达一致，都是把故事发生地当作人性的惨烈舞台。未经修复的胶片在夜戏不清晰的质地，恰好带来一种泥沙俱下、沆瀣一气的感受。令人印象深刻的几个拉镜头和正面跟拍，简单的机位运动和场面调度配合音乐，极其深刻地呈现出人物内心活动。结局并不止于一场期待中的大战，而是拍更为压抑的浓雾中迫近的树林，以及乱箭丛中挣扎的王——一场惨死可能比万人厮杀更加震撼。#BJIFF9#
9/10。对能剧的脚步处理和传统美术借鉴十分明显，开头鹫津武和副将林中驰马的行进节奏同时停顿、同时转向，妖婆消失后两人一齐膝盖弯曲迈向破竹房，两匹马的一致和步伐协调渲染着两位武士下克上的一致欲望，副将非但不营救世子反而关城门放箭，有种合谋嫁祸的意味。室内陈设极简，在奇怪的宁静中突显强有力的恐惧，譬如不启用的房间，墙壁沾着过去城主刷不掉的血迹、乌鸦惊悚的叫唤，去打扫的侍卫久经沙场也觉慌张，在这里浅茅走入黑暗廊道再拿酒返回的场面调度隐喻杀主，黑泽明将麦克白夫人改编得更富有加重心疑的诡异味，副将告密的威胁、主公借猎来访的企图等冷静分析嘲讽了武士满口忠义，与她洗不尽双手的因果报应相比，站不稳的鹫津武从台阶滚落吓得士兵们连连后退，保存了王者气势。荒原秃岭、漫天风沙的首尾低呤，是人物内心丧失生机的图景。
重看@phenomena 既是莎翁放之四海而皆准的人性惨剧，又是独属于黑泽满载东方气质的麦克白。氛围极简节奏克制，却扩出无限的心理描摹空间；冲突与暴力几乎全未直接展现，但恐惧在三船因幻觉而狰狞的脸上如暗影般喷涌而出，让人脊背发凉。欲望的象征，死亡的暗示，皆在悲怆轮回中氤氲成化不开的浓雾。
浓雾弥漫中的丛林奇遇，“感觉像做梦”“梦便是欲望的化身”；迷雾中的踟蹰迷惘，揭露人物命运走向的同时指喻现实人性的真实；弑君部分极具张力:无对话，利用鸦蹄、喘呼、走动等音效凸显紧张的范围，末尾挪动的树群更是令人叹为观止。
预言如同蜘蛛网，把人跟飞虫一样粘住，在避无可避的方寸里，榨着内心日益充盈的欲望。膨胀了，就铤而走险，得手了，就贪得无厌。以人为树那一段，真是格外讽刺了。鬼气很重的一部，说的却是可怕的活人和更可怕的人心。@北影节，资料馆
用宿命来遮掩欲望。说实话，我很难理解为什么这是黑泽明的巅峰之作？个人更偏好《七武士》和《罗生门》,这一部总觉得哪里还不够，细节构图固然很好，却感觉不如之前看的几部极致…PS：看的时候我也想到了《无极》
莎士比亚是写人，黑泽明是画画讲故事。
基本跟张国师把雷雨拍成黄金甲差不多水平……黑泽明是有多执着于大场面的感觉，没事都要让一大群士兵或一堆马跑来跑去…………嘛，不过有几个镜头和某些元素运用还不错，比如死前一晚鸟在室内瞎飞那一幕个人挺喜欢的~
鬼迷心窍，权欲熏心，一步走错，全盘皆输。非常高级、鬼魅的“恐怖片”，废话不多说，直接五星奉上开吹就完事儿啦！～
资料馆重温。杀主公，杀三木的处理同样含蓄。第一次注意到纺线的可能不是个“老婆婆”，而是战死的各种幽灵。从小屋中推进去，拉出来时小屋已经没了那个镜头挺有意思。还有就是鹫津和三木在城外对坐的三角构图，4:3银幕显然已经不够老黑折腾了。
黑泽明几乎把三船敏郎完全物化在他的影像世界中，三船敏郎在黑泽明电影中表演的并不是有血有肉的人，他更像是黑泽明电影中一以贯之的核心符号，他每一次瞪眼、愤怒、歇斯底里都只是对其本体原初形象的暮仿式重现。就像早期阿莫多瓦电影中的班德拉斯，其代指一种纯粹且浓度极高的性感与欲望实体。三船敏郎也是同样，他身上的阳刚气节与刚烈性感是黑泽明影像世界里最耀眼的表意符号。
跟《乱》有一拼...相当不错！
黑泽明的莎翁改编第二作，精练到无一赘处，自然得毫无违迹。三船敏郎太牛逼，黑泽明同步满上。
1.改编自Macbeth，用纯日本元素还原莎氏的气势和命运观，世界上只有黑泽明能做到 2.自然万物拟化人心的恐惧和欲望，森林，迷雾，阳光，云卷，雨水。
2009-2-9 23:34:29 8/8.1(10193) 原本以为馒头只是让无极在国内被嘲笑了下，看完只觉得陈凯歌丢人丢到国际上去了~说主题什么的太欺负人了，人家用五十年代最简单的效果就可以把气氛弄得那么好，陈大导真可以找块华丽的馒头撞死算了
黑泽明把复杂多义的麦克白形象拆分，鹫津仅是其中骨架——模糊的挣扎被抹去剩下纯粹简单的牵引，而浅茅和妖怪充当了形象建构的另外两个面向——浅茅和妖怪都是鹫津行动的动力因：莎剧中麦克白夫人前期表现只是麦克白内恶的粉饰显现而已（当然麦克白夫人形象远比浅茅复杂，黑泽明再次进行简化）；妖怪远不能同有赫卡忒加持的女巫相比，从而预言的命定性被减弱。但鹫津-浅茅-妖怪也并不简单地等同于麦克白，鹫津被单独抽离是为了黑泽明重构的寓言：人类内心与恶的二元对立。鹫津被多次扔入内心试炼的修罗场与“恶”进行对抗，却始终被引诱着滑入堕落，最后的万箭穿心亦人类命运的悲怆哀歌。刚开始还时时想到莎剧难以入戏，可没多久就已沉浸，心跳加速到最后一秒。 “君不见，迷妄之城今仍在，魂魄依然在其中，执迷不悟修罗道，古往今来一般同。”