看完战国史再看黑泽明，不禁要想： 要历史有历史，要人物有人物，要背景有背景，要文本有文本的国内这帮编剧和导演，不说大刀阔斧的改编本国精华，就是照葫芦画瓢地模仿，都画虎不成反类犬。 什么原因？ 原来穷，没钱，不照样咔嚓咔嚓三金拿着，现在暴发户了反倒畏手畏脚，垃圾遍地。 可能真如芦苇说：“拍《霸王别姬》和《活着》的时候，我很是高兴，觉得我们终于起步了，可我没想到那就是我们的终点。”
蜘蛛巢城 · 全部短评
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9分，三船敏朗饰演的鹫津表演出的心境非常好。我一直认为人不是像《三国演义》中的关羽忠的就是忠的，曹操奸的就是奸的，本性忠厚的人遇到巨大的诱惑也很可能会堕落的。有时候，人也不是获得了自己想要的东西就会感到很高兴，也许那时会很凄凉。做错了选择，就很难收手了，人真的不能做错事。
小国英雄 菊岛隆三 桥本忍 黑泽明四位大师合作剧本 这片子咋可能不好看 故事紧凑 几乎无一丝边角碎料 三船敏郎演技最高作
【B】不得不说，这次是一次中规中矩的改编，比较突出的地方也就是黑泽明的电影构图，拍摄手法等镜头语言了。相比同类型电影更喜欢《乱》。
几乎没有正面对抗的战争戏 跟乱很不一样 虽都是改编莎翁 但很显然这部更贴近剧本戏 第一场限制在蜘蛛巢城堡内的一个三连报信剪辑挺有意思。幽灵预言的纺纱小竹屋一场的长镜头一进一退屋子没了很有巴赞所说的同场景连续空间的现实主义味道（同理也出现在宴会-miki幽灵的一场）全面最主要特效是烟雾和闪电 兼带了主角第一次入森林的大雨 雾气前后绵延不但构成预言段落的边界也是整个片子的框架 整部电影像是蜘蛛巢城的遗址木牌的回忆一般；夫人前后很不一致 前半部分像是机器（同时有有点像主角的alter ego直白地说出主角不敢说的想法）而后半好像为了强行插入莎翁的洗血手场景而来了一场莫名其妙的表演 整体看来这个夫人的存在就很诡异（不似乱对fool的处理精妙）但她进入黑暗拿酒又从黑暗出来那个镜头不错。最后主角脖子中箭的特效很棒360度无死角
也就是技术牛
蜘蛛巢城，是欲望之城，也是历史轮回之城。这是个阴森诡谲一步步走向预言谶语的故事，具有高度概括性。时来人人皆同力，运去英雄不自由。
改编自《麦克白》，人之欲望如同惨烈的战场
没有领袖的气质与底蕴，为何要勉力行使霹雳手段？倒让灵怪看了笑话！【8】
𝟹.𝟻 对莎士比亚的麦克白这种故事无感
牛逼，完全日本化，能这么改的漂亮的只有黑泽明了吧
除了用蜘蛛蜈蚣等符号来象征表意的设计挺有趣以外，我更喜欢天皇这次对气象的运用，其中“雾”最出彩，不仅能到位的烘托出人物悲剧色彩，更恰到好处的服务了剧情，达成了宿命论与现实的完美结合，黑白画面里的浓雾，有着令人窒息的苍白，最后众叛亲离的戏份，浓雾将鹫津与将士们隔离，电影形式感与美感皆达到了高潮，这也正展现了黑天皇那能将文学文本通过镜头语言视觉化呈现的牛逼能力，除此，蜘蛛巢城的每一个镜头也都很值得揉碎了细品
莎士比亚，宿命论，自我实现的预言 668
四部黑泽明之后，此片让我真正见识到了黑泽天皇的创作才华和三船敏郎的表演水准。
黑泽明被称为东方莎士比亚不是没有原因的，太典中典的舞台能剧了，差点就认不出是“麦克白”改编。人间多丑恶，欲望如战场，乱世鬼魅中一些自我实现的预言。每个人都脸谱化的服务于宿命，更添宿命难违的悲剧感。穿喉而过的那一箭太绝了，忍不住在电影院吹了个口哨哈哈！
#重看#风林火山，大风起兮云飞扬，黑泽明将天地间的雨、雾、风、尘、烟、云等自然元素尽数融入人类活动，环境对人产生至关重要的影响，也就是说这一出经由日式文化乔装的悲剧，其实已然突破命运循环报复的概括，而是以写意的方式去刻画人处在自然和环境中何其渺小无望——与其说是谶语应验的老生常谈，不如说是人的欲望和野心投射到天地幕布，去主动孕育、顺应、达成，从麦克白的经典叙事框架中挣脱出来，反倒具有了东方式的实用，被标上鲜明的黑泽明风格（可与波兰斯基那版对比）。 三船敏郎化身为人形能面，在城廓和森林搭建的舞台上展现永不餍足、永不落幕的权力更迭，无数亡灵幽魂凝聚而成的鬼婆给出的并非预言，而是历史；决战前夜的群鸟入城非常好，不仅与焦虑的静默成对比（动静结合的节奏），也是森林移动高潮段落的预演。
麦克白
看到最后就想知道树林是怎么移动的。。。。
美学，调度，剧本，表演，领先一个时代。几十人能用镜头语言和调度拍出几百万的大军，反观…
梦是欲望的呈现，预言噩梦幻觉直指心魔，对权力的向往也带来更大的恐惧。陷入其中轮回覆灭的政治寓言用古典的黑白摄影着力雾的氛围营造，雨夜移动森林的黑，闪电诡异脸庞的白。改编莎翁名著加重了舞台化的形式感，好多中国导演拍古装类题材借鉴不少。三船敏郎纪录片里有说射箭那一段是真来，黑泽明差点儿要了他的命。资料馆胶片版。