爸妈不在家 · 全部短评

小男孩和保姆全是手持跟拍，爸妈的镜头大多是固定机位。镜头设计很精巧。“我讨厌看得到笔触，我一边在要求精准，一边把这个精准抹掉。”但有些东西真是抹不掉。

头一次在影院里看新加坡电影，片子节奏控制的很好，摄影流畅选取的角度巧妙，真实，揭示但是有所控制的。

“他多大？”“快满十二个月。”“你竟然丢下宝宝出门做事？”“那你妈干嘛找个陌生人来照顾她的儿子？”……总是故事让概念和新闻名词变得可触摸。导演这么年轻拍片这么沉稳又有关怀，前途无量。

7/10。鸡的意象从家乐手中的电子宠物鸡到供祭爷爷的鸡，以及小鸡破壳的电视画面，人人像鸡一样任社会宰割，这些忙碌的人把希望给予成功学的洗脑课程，母亲和在场者齐呼‘‘希望在于自己’’时，笔者发现无权评判爸妈对家乐的忽视，因为无人能够顶住社会的大潮转向家庭的压力。视听细腻：如开场母亲在办公室接到儿子闯祸的电话，前景凌乱的文件把主体的人遮挡，强调生存的焦虑，再如泰莉晾衣掉落去楼下捡，碰巧有人跳楼，背景过曝、运动跟拍泰莉惊愕的表情，加深了两个镜头产生的冲突，而寿宴上母亲发现家乐与泰莉分享鱼翅，心生嫉妒，因为一个烟头起冲突，短焦将人物扯远，衬托出泰莉的无奈，此外泰莉给家乐洗澡、开往墓地的汽车故障又成功发动，手持带着两场戏的人物位置关系和情绪一直在变化。临别的剪发、口红，还是可以感受这个家与女仆培养的感情。

1997年经济危机背景下，新加坡中产阶级家庭的挣扎，及淘气男孩与菲律宾女佣Terry的相处。雇佣关系中有冷酷，混杂温情，冷峻丰富，有杨德昌《恐怖分子》、《一一》感（妈妈有点像金燕玲）。怀旧道具细节：BP机、电子鸡、随身听、王杰《一场游戏一场梦》。电影来自陈哲艺亲身经历，Terry在他家工作八年…

2013戛纳金摄影机（出身双周）→横扫世界电影节和奖项。7分吧，陈哲艺实在是那种算计精明的导演，匠气十足，视听平常，剧作又套路（还好用得算不错，细节到位拯救很多问题），写得拍得都挺电视剧……不过亚洲金融风暴对日常生活的影响，写得实在是到位，也把这个本来平庸的故事提到了相当的高度（或许这种与政治经济巧妙勾连的写法才是影片爆红全球的真正原因？）。

金融危机时我正和家乐一般年纪，影片细节做得格外出色，就算发生在东南亚小小的新加坡，许多地方我都感同身受。导演想说的既有社会的大环境，也有家庭内部的小情感，虽然感觉由于冲突较少各处都没有挖至最深，但谁的生活会每天都那么抓马呢？演员们很棒

总是不忍心看这样的片子，茫茫人海，何处再寻阿姨/

非常棒的一部片子，并没有将笔墨过多集中于父母与儿子之间的故事，而是三线并行还加上了女佣，把人的境况、家庭状况和整个社会的状况有机地融合在一起，编剧十分巧妙，全不煽情但情感十足。笑料不断，最后一绺头发戳得我要死要活。

九十年代经济危机，一个新加坡家庭三口之家，外加一个菲佣，各有各的人格缺陷，各有各的倒霉，但人情冷暖，普通小家庭，总是暖得较多吧。虽然有些地方的戏剧性有点假，可总体说来还挺自然舒服

B＋/ 比《热带雨》好。剧作的思路也是类似的反应锁链，但区别在于本片的群像关系恰恰需要这种密实感。换言之，叙事并不刻意隐藏其缝合的机巧从而构造虚伪的平滑流畅，而是把这种如履薄冰的精细转化为对人物关系的敏锐感知，从而抚触生活的断裂。这些断裂最终构成了庞大危机中飘荡着缓缓下坠的恍惚体验。被“替代”被甩出体系的恐惧与不断加固的身份边界以一种缠绕的方式相互累积，仅有的慰藉是一开始分享了房间的人留下的几丝发梢的气息。

奔波于生活的人往往却从没有认真的生活过。

狮城杨德昌。在对人物的刻画，情绪的把握以及危机下的暗涌的描写等方面，三十岁不到的陈哲艺已然有了一代宗师的影子。其实家庭片有些元素是如出一辙的，菲佣让人想到《细路祥》，母亲角色信仰的缺失（宗教或成功学）则对应《一一》，事业不如意的父亲角色也有NJ的影子。

一部关于危机感的电影，金融危机，事业危机，情感危机，地位危机，成长危机。东南亚人民太缺乏一个赖以系之的信仰了，以至于要向成功学求助，到最后发现连成功学都是假的。看得整个人好难受，又好感同身受。有《一一》的影子，却更绝望，连孩子也不放过。细节太好了，情感一点点推进，没有爆发，只有沉寂。而生活正是被一点一点的琐事压垮的，希望总是一点一点幻灭的。哪有谁比谁混得更好，从出生起我们就是这个世界的移民，是生命的无产阶层。/ 《热带雨》的师生恋自此埋下伏笔。

tamagochi，pet chicken和炸鸡的哏好笑！但整体是个悲伤的故事，尽管最后孩子出生还是给人小小希望。家乐和terry的感情刻画不错。

《一一》的设置就不刻意？《一次别离》的矛盾就不集中？许鞍华讨巧，张作骥太煽，矛盾就像一堆肥皂泡，戳穿的不声不响，飘走的无声无息，生活流整体给人感觉境界不高，但要想拍得比这部更好，基本上很难。

整部片子弥漫着焦虑的气味，却因过于简短而冷静的叙述冲散了这股焦虑的味道。两次巴掌很有力，像是被打醒的梦，这一场梦过去，可能就再也找不回梦里的感觉。

这部处女作长片有着超乎细腻的情感纹理，透过小家庭串联大时代，贯穿始终的是隐忍、克制的处理手法。创作是洗炼记忆、回炉情感的好机会，银幕内的生离死别，映照着现实中的悲欢离合。陈哲艺形容是电影找他，不是他拍电影。情感的真情流露，当是水到渠成。

作为新加坡新人导演陈哲艺的处女座，安叔定它作为金马奖最佳剧情片，很冒险但并没有不妥。小格局里的大爱，四平八稳却又五味杂陈。中产阶级遭遇金融海啸，父母虽一直都在但对孩子的疏忽看管导致心理上的缺席，从而引发的关于教育、种族和爱的种种话题，生活气息浓厚，让人很是喜欢。

相当惊艳的处女作。母亲误入成功学行骗组织，父亲被股市套牢丢掉工作，儿子顽劣异常，缺失的家庭教育在与菲佣的感情线上得到弥合，活生生刻画出金融危机背景下普通新加坡华人中产家庭的生活。几处隐喻颇为深刻：1、晾衣杆掉落，有人跳楼；2、报废车的挖掘机重重砸落，象征着一记生活的重锤敲打在中年男头上；3、家乐剪下一缕菲佣的头发可谓神来之笔，类似这样的隐喻在片中比比皆是。仿佛看到了许鞍华的影子。