黄土地 · 全部短评

唉，我讨厌第五代的土电影，就像讨厌乡村奶子文学那样。一点都不美，还土。土土土土土土土土土

苦日子造就的酸曲儿，共产党要唱出新天地，可活在苦日子里的女孩家家等不到这一天了。。。同样穷苦人的命，弟弟等来大救星。民智未开，都认命，开民智，憨憨也有光明未来。

与后来的《孩子王》气脉相承。不管是军人还是教师，都是知识分子外在视角的安插和介入。黄土地上的“命”都锁在歌儿中，孩子王里的“愿”全封进字儿里。更有意思的是，《黄土地》埋下了《红高粱》的种子，《孩子王》洗练了《孔雀》的羽翼。

#资料馆#兵哥哥不解少女心，党政规矩坏了事；惹眼的摄影构图和迎亲腰鼓求雨的历史奇观(话说同镜头反复充场面是不是有点犯规)，妹子边听说话边拉风箱那窜动的火苗，湍流不变的滚滚黄河水(前后三次相似的打水镜头)；文艺人员下乡采风收集民歌，去西南就是《五朵金花》，去西北就是《黄土地》。

太震撼了，绝对留名影史之作！父母的一生，黄土地上的一生

最大的问题是剪辑吧，陈凯歌真的没有任何拍电影的天赋啊，除了张的摄影还有什么可圈可点的了？放在同时代里也差很多啊 @2020-12-19 00:56:08

从当下的主旋律状况回溯这部影片，才会发觉它在各个方面的独树一帜和难得可贵。极少看到国内有如此质朴、如此温柔而又不刻意、不造作的左翼革命叙事，人物与环境极其扎实地构建出使人信服的真实触感，影像与声音亦非常诚恳地力图呈现出年代的原生态。从电影语言来看，最值得一提的便是对单个镜头中画幅比例的“反常”设计，不仅是大远景中与黄土高原地貌相契合的“高高在上”的地平线，也包括部分中近景将人物形象锁定在某个并不整全的另类肖像位置。这种视觉综合的结果就是，人物在广阔而又贫瘠的天地之间忽大忽小，仿佛漂流的蜉蚴，寄生于动荡不安的时势与条件恶劣的自然，然后在某一时刻忽然闪现在他人眼前，仅此而已。总之，本片的视觉设计不仅仅是美学特殊性上的考虑，重点还在于文化历史、民族命运等意味，所谓“有意味的形式”，本片是也。

整个远景的构图，象征未来、梦想的天空被现实之中的黄土地驱赶、包围的狭隘又难以自容，当然这部电影的“敢拍”与背后意图并不仅体现于这里。开头喜宴上充场面的木头鱼，翠巧离去时最后唱的一句酸曲中那并未发出声音的“党”，顾大哥重返故地后那饱受风蚀的福联背后仍完好无损的象征愚昧、无知的空白圆圈，憨憨在人群中穿着寓意着亲情的爱同时代表过去时代的肚兜，憨憨结尾逆着人群向顾大哥奔去的场景，陈导在其处女作的主题表达与此时的意识形态还是极为清晰明显的，场面调度较为沉重缓慢，国师的摄影在此可谓锦上添花。

俗话说，酒肉的朋友，米面的夫妻。没吃时啥恩爱！！！

突破性作品~ 文人的才华啊 3.8

觉得比《红高粱》好。质朴。

终于这部电影为什么在中国影史如此重要了，这种启蒙意识形态的电影，在现在看来也尤为难得，何况还这么特别。国师的摄影，好几个镜头都看不懂，但觉得特别牛逼

那些凛冽的感觉切割掉天空的镜头.根据柯蓝的散文诗《声谷回声》改编。

指望「公家人」的「救萬民」最終仍回到了向龍王祈雨，翠巧和無法拯救她的歌聲、以及「共……」的最後一個字也湮沒在黑夜的河水里。Paul Clark 說：「Here is a film that knows it is a film.」

这部影片证实了陈凯歌确实是第五代里最牛逼的。

画面有实验片的痕迹，神秘的开头与几场引人入胜的调度；对声音的处理明显是技术不足带来的，但在剪辑台上解决了这些问题——优秀的音画。

在那个自由的八十年代，陈凯歌也曾经有着生机勃勃的一面。

张同学拼命玩间离和张力哈；看了半天还是憨憨比较让人印象深刻…这片居然看的我没什么耐性，哎，代沟代沟…就电影史来说是具有时代意义的，但论水准这部绝对不能算是第五代的代表作。

中国影史绕不开的丰碑。艰难的日子产生了悠扬的民歌，醒悟的女性挣不断民俗的枷锁。她要生活，不是生存。张艺谋的构图让影片更增厚重，广袤无垠的天空、沟壑纵横的黄土地与渺小的万民形成鲜明对比。第五代电影人的个人命运与时代风云相互交织，让陈在处女作中就展现出博大的悲剧情怀和敏锐的觉醒意识。

确实是凯子最好的作品之一，另一部是《孩子王》，一个应该感谢张艺谋，一个应该感谢顾长卫。