黄土地

3.5。1.摄影：渺小于天空下，压迫在土地上。2.“被边缘”人物与通透嘹亮“酸曲儿”形成视听对比，贫瘠里干瘪的希望。3.一句不一样的“带上我走”。4.前半段无聊，最后二十分钟节节攀升。为数不多看着顺眼的体制内作品？5.不仅资源不好找，还压根没做过修复，中国电影活该不进反退。

从当下的主旋律状况回溯这部影片，才会发觉它在各个方面的独树一帜和难得可贵。极少看到国内有如此质朴、如此温柔而又不刻意、不造作的左翼革命叙事，人物与环境极其扎实地构建出使人信服的真实触感，影像与声音亦非常诚恳地力图呈现出年代的原生态。从电影语言来看，最值得一提的便是对单个镜头中画幅比例的“反常”设计，不仅是大远景中与黄土高原地貌相契合的“高高在上”的地平线，也包括部分中近景将人物形象锁定在某个并不整全的另类肖像位置。这种视觉综合的结果就是，人物在广阔而又贫瘠的天地之间忽大忽小，仿佛漂流的蜉蚴，寄生于动荡不安的时势与条件恶劣的自然，然后在某一时刻忽然闪现在他人眼前，仅此而已。总之，本片的视觉设计不仅仅是美学特殊性上的考虑，重点还在于文化历史、民族命运等意味，所谓“有意味的形式”，本片是也。

“咱庄稼人有规矩”，可如此木讷只说“喔”的人民，我忍不住心惊起来，但她听说了另一种可能性后立刻就有了生气，也变成我想不到的另一种样子，能够说话又急又大声。最喜欢的摄影片段是他们犁地的间隙吃饭，大片的天和大片黄土两次切换，同样的是人都如此渺小。至于多么先锋多么创新，影评人们才懂了。

1，张艺谋的摄影异常刁钻锐气，老是把人逼到角落上去，好像是在说“我们斗不过自然啊我们斗不过命”。延安的腰鼓那一段又奔放热情到不可自拔，把月亮都活生生吼下来了。2，艳红的盖头，黢黑的手。3，劳苦的人说出的每句话都在弯绕的苦肠子里滚过十八趟，你问他原因，他不哭不恼，只说是命。

天·地·人 黄土地的黄，与红高粱的红，两种颜色描绘同一片土地，出现了两种完全不同的质感：前者象征落后、传统，后者则象征激情、生命。前者是历史的、太阳神的，走向霸王别姬，荆轲刺秦，后者则是视觉的、酒神的，走向菊豆，走向英雄。构图从功能化向更深层次发展。符号的诗意。

中国影史绕不开的丰碑。艰难的日子产生了悠扬的民歌，醒悟的女性挣不断民俗的枷锁。她要生活，不是生存。张艺谋的构图让影片更增厚重，广袤无垠的天空、沟壑纵横的黄土地与渺小的万民形成鲜明对比。第五代电影人的个人命运与时代风云相互交织，让陈在处女作中就展现出博大的悲剧情怀和敏锐的觉醒意识。

陈凯歌导演,张艺谋摄影,赵季平配乐,第五代电影人成名作。全片厚重悲凉，温暖而贫瘠的黄土地上，一代代愚昧贫苦却坚毅沉稳的农民形塑成中华民族的脊梁。土地或苍天占大头,人物边缘化的构图、破碎渐强的酸曲配乐很有实验色彩。腰鼓和求雨戏震撼人心。影片淡化戏剧冲突和批判，怜悯中暗含希望。（8.8/10）