晒后假日 · 全部短评

已经说不好近些年到底是vlog电影化还是电影vlog化了，但配合家庭观影的趋势倒是合适，大银幕要是看这些真的要睡过去。

这部电影, 怎么可以做到描述如此多细节，却留下如此多问题和解读的空间？ 又是怎么做到这看似淡如水般的影像对话，却裹挟着满满的哀伤沉重地拍击我的心。 怔怔失语好久缓不过来。 on air to Sydney.

从Calum试图教Sophie怎么在被人抓手腕的时候逃脱开始掉眼泪。豆瓣热评是“我们真的理解父母”吗但实际上大概理解这个片子的人都已经是Calum的年龄，你理解的从来不会是父母（老中的父母也不长这样），是自己。这是我见过的影视里最聪明温柔也最悲伤的父女组，因为聪明而读到家人心事小心翼翼笨拙地试图哄对方开心，明明Sophie不想当众游泳，不想跳舞，Calum不想唱歌，不想度假。Sophie问出你有没有过玩了一天突然感觉很累很down的问题时，Calum明显已经无法面对镜子里自己的脸。太极，女儿的笑和充裕的阳光都无法修复崩坏的神经，在该快乐的时候无法再感觉快乐，从未有任何一个地方是家，但仍想尽最大可能让自己最爱的人感觉到有归属感和爱，可能吗？

电影的每一个场景不过是当时那个假日里碎片般的日常：游泳、唱歌、跳舞、涂防晒、玩摩托游戏、和男孩接吻、看见角落里两个男孩接吻，但多了一个套在故事之外的成人心境回顾式的视角，和两个彼时心绪截然相反导致感受产生错位的主要人物，才让这个非传统叙事的故事变得异常复杂。这里面有一些值得细究的手法：DV机拍摄出的伪记录视角，反复出现的闪烁舞池里成年女儿寻找拉拽三十岁父亲的片段，用同样的DV片段连缀起来的圆形叙事结构，以及最后两个用横摇匹配起来的镜头，这些都在试图传达一个核心的含义：成年的女儿只是试图在影像和记忆里重构那个难忘的假日，而她想要做的是跨越影像、记忆和时间，以成年姿态的自己拉住那个消失在黑暗中的父亲，因为当时她只有十一岁，她在那个夏天只感受到了快乐，没能触及那时父亲努力掩藏的悲伤。

平淡，真的没看出父女间细腻的感情

我先给导演道歉，刚开始以为这片只是盛名之下其实难副，还洋洋得意不会哭成狗，结果我哭成狗啊！长片首作故事讲得明白，情感到位，最后闪剪，完成度之高，令人佩服，太牛了！导演成年之后以看当年的影像开始，这才意识到当年快乐土耳其之行，父亲却一心求死，最后以开头再见的影像结尾，首尾呼应。记忆和父亲都困在时间之中了。其实看父亲过马路不看车，赤脚站在窗户栏杆上，手上的石膏、夜晚一个人去海边、一个人赤身裸体躺在床上痛哭，我已知道他一心求死了！成年后女主踩在那块地毯上，我已泣不成声了！最惊艳的是父女两个人在跳舞时，那迅速的黑色背景剪辑，看到父亲的挣扎，看到成年女主的呐喊。小女儿灵动自然可爱调皮，太抢眼了！保罗麦斯卡这个一心求死又尽力保护女儿给她留下美好印象的父亲形象，太绝了！尤其最后走廊背影，意蕴悠长！

在巨大的主观镜头中，苏菲潜意识地印刻出了一个掩藏悲伤的父亲。在阳光与海水之中，我们通过充满颗粒的手持DV和父女漫不经心的对话中，察觉到了一颗残缺的灵魂是如何在努力保持笑容。到最后，回忆越来越破碎，视点越来越松散，那段想象的舞池最终将父亲的背影和长大的苏菲连接到一起，一种巨大的情绪被浇灌在宛若太平间的走廊里，这是影像文学性的体现。名副其实的惊人首作。

看完之后才得以感受其中的致郁和悲伤。时过境迁，终于会在某一天顿悟过往那些琐碎日常后的惊涛骇浪。心境不同，视角和风景也不同。 影像里的小女孩稚嫩无忧，天真贪玩，而成年后的Sophie再看这个影像，才在铺天盖地的蓝色中分辨出父亲的depress。叙事上大片留白，但压抑的背景音乐却像海浪冲击礁石一波接连一波，伴随着Queen的“Under Pressure”，呼之欲出的情绪达到顶峰。 其实我也是长大之后才逐渐共情于父母的不易和忧心，小时候总觉得世界再大不过一次考试一次心动一次春游。

看完十分钟后站在北京剧院门口忍不住流泪

#HKIFF 观影时一直有一种「女儿和父亲总要死一个」的不祥预感，这种预感与电影描述的土耳其度假之旅整体欢乐的基调形成一种强烈的反差，就好像太美好的东西不会长久。除了用色调暗示这是往事，导演也用几段闪前交代过去的未来，Sophie的视角/感知/心理贯穿全片。结尾很奇妙，夹杂着浓重的伤感，父亲去世了吗？还是仅仅是一段时间过去就足以让人伤感了。

重看。被结尾舞蹈的闪瞬震哭了，比所有精心调配的“调度”都要好看一百倍。这是抽象与简洁的美德。关于我们生命和记忆中的晦暗和裂隙，以及处于裂隙之间的那赤裸如婴孩般的心灵。要像拍摄婴儿那样拍摄成年人。

看完有一种不知道怎么形容的情绪，整个电影除了导演绝佳的影像把控力外，更关键的一点是各种复杂情绪的藏，那些孤独，焦虑，伤感的东西都藏在了那个假期的欢愉中，藏在那个DV的影像里，有些东西会逝去，但有些依然根植在记忆里，我想导演就是把这些记忆的碎片巧妙的拼接成了这样一部私人影像，琐碎且细腻。作为处女作真的很棒，两位主演发挥都非常出色，相比更喜欢小演员的表演。开场伴随着闪耀的舞厅灯光DV成像，父女关于生日的对话和结尾双视角转场切换是年度难忘的电影瞬间。（9/10）

炫技炫到太过琐碎 即使主题和画面都是直击我观影甜区也难以挽回至少十次想离场的冲动 （独特的观影体验也加不上分，临时起意去排standby，结果遇上patron送过来的免费票这种体验又再次觉得纽约真好）

非常奇怪，明明看的时候甚至不算太入戏，只觉得自己不适合看这种情绪如此私人、如此意识流的影像，但看到结尾，猝不及防一脸泪。情绪比意识先击中我。看完后会想到一生所爱的歌词，相亲竟不可接近。所爱隐约在白云外。

A-. 轻盈而忧伤，温柔而敏锐，想必每个人的生命里，都会有一个这样充满nothing却成为everything的夏天吧？尤其喜欢它散落的笔触，和用一系列镜像/影像/映像构造的视觉空间，因为它们如此不动声色地拟合了人理解自身的方式：我们所感知的“生活”，本质上是对无数个瞬间“回忆”的“印象”。

那几首 needle drops 进来得让人心碎 镜头即双眼 小孩的眼睛看得到一切却无法全部理解 / 想起小时候老李也曾和我下棋 让我嘬一口啤酒 小学毕业那趟旅行后来想起像场告别 他要去当别人的爸爸了 在离我生活不远的附近 那年冬天回国去和他住时看他日记以为他出门去自杀了哭着打电话叫他回家 如何克服青少年时期总为家长担忧而形成的创伤呢 高中那个磕多药的咨询师老太婆说亲子关系是打网球 把球打过去了对方没有回过来不是你的错

4.5 开头像《寂静岭：破碎的记忆》，本质也类似，就是诺瓦利斯那句「我们永远不会完全相互理解，但是我们将会并能够远远超过相互理解」。爱是解谜，但解到一定程度亦应是不解，望而却步，人造黑箱，让人和黑箱都更加高贵。我想到许多正因不解、不谙、不知，而反过来拯救了我的人（大多是小孩），像道防火墙，仿佛借了他们的笨重存在，我才暂时性地免于这永恒湮灭中。直到有一天他们自己也临此深渊。是你之前自己施的守护神咒救了自己，哈利。//导演很会拍肉，但没有欲，只是有点难过。我小时候参加我爸公司活动，也有人来拍过一张拍立得合影，我也惊喜地看着我俩慢慢显影过。爱是虚空浮影。（和zzy在mich theatre，感恩节夜，看完雨中遇怪逼

这就是一个没遭过什么罪的人拍出来的东西。所谓长着一张没受过欺负的脸的人。所以会在没有好的故事创意的前提下，把小小不言的东西当成素材，用画面声音放大矫情的感受。特别需要后期影迷的解读。

4.5/5，真挚迷人，记忆影像化的魅力，DV是事实的素材，或不如说，普鲁斯特的玛德琳蛋糕，带出了摄影机拳拳到肉的写作，再被频闪的黑屋打断，切割的表情，宛如欢愉，宛如凄楚。有些剪接与转场充满刺点，滑翔伞的三连拍，从仰角到倒影，融入暗部的海浪，也有桑塔格最爱的“假死”片段，如果那场阳台舞蹈的机位还只是精巧，那么让有源音乐慢放，就是meta的操作，媒介的特性逐渐渗透记忆，正如拍立得在时间中渐渐显影，最终，在一次环摇中桥接两者，在这种意义上，未言明的facts，让位给情绪性的truth，导演拍出了爱触及我们时的哀伤：享受，但无法理解，甜蜜，但不能永驻。那一次假日，成为记忆与幻梦交融的场所，为我们的人生铺下诠释的地毯，就像普鲁斯特说的，唯一真实的乐园是业已失去的乐园。

“大家都这么有文化了嘛现在”