巴比伦 · 全部短评

前100分钟好酣畅啊如同大象拉稀般酣畅！

《爆裂鼓手》和《爱乐之城》的优点混在一个片子里，显得有点割裂，不管这算什么，反正没有史诗感。故事可以当成《雨中曲》的前传猎奇版，人物塑造都很失败，让最后的蒙太奇大手笔的观感显得很莫名其妙。这个配乐单听OST专辑的话，旋律很棒，像是梦回拉拉蓝，放在正片里竟然会显得单调，几段旋律不够丰富，很难去辅助叙事和角色塑造。最大的优点，可能就是制作上花了很多钱，以及导演想要改变电影史的野心吧，但是达米恩·查泽雷的空间调度和剪辑在大场面面前，水平真的是不值一提。

导演因为太爱电影而导演了一场SM Hollywood的大戏

一部北美影评人和普通观众都不待见的影片会在哪里收获好评年？当然是豆瓣咯。五星好评们恨不得把我懂导演、导演懂我、我爱电影、我没有真真正正的生活过电影就是我的全部生活向全世界嚎一遍，没人愿意承认这啊一个奔四十的老白男陈腐的意淫而已。

这种自恋型迷影电影蛮可怕的，导演连男主角都要找像自己的...

看完之后感觉被Damine Chazelle强奸了，整部电影被他写满了：看我多有才华。

看过这样的电影，才能理解到瞬息全宇宙大火的原因——至少它有关切真实的冲动。而不是让长镜头泛滥于恋物符号，躺在华丽又虚无的怀旧中完成一场意淫。纸醉金迷的影像堆砌恰恰证明了对现实攫取的无能和无力，结尾更是像b站up的年度电影一分钟混剪。看完不觉得感动只觉得阳痿，电影还没死透呢，已经有人急着盖棺材板了。

感觉纯粹是为了给那群老白男评委看的自嗨之作

结尾拼接属实没必要……

去年美国的“好莱坞回忆潮”中又一部三个小时的“巨制”，它讲的是比《猫王》《梦露》还早二三十年的好莱坞初创时期的荒诞与无奈，从照相奇技带起的娱乐玩具之热潮，从默片到有声的进展，好莱坞在艰难、坎坷中迈向它即将到来的上世纪四五十年代的辉煌。四个虚构的人物代表了各种献身者们的不同贡献与遭遇，也算寓历史于娱乐之中了。导演拍过《爆裂鼓手》，看来对歌舞音乐片别有所长。它获得了今年奥斯卡的最佳原创配乐、最佳艺术指导和最佳服装设计三项提名，但颗粒无收，也算公正。

感觉是封写给电影的爱恨交织的情书。巴比伦这个名字取得真是妙，那个孕育了繁华古都创造了无数文明的古国最终沦于一片荒芜，正如同故事里好莱坞的黄金时代也终成一曲回忆。但不同的是，这些回忆被胶片记录了下来。于是那些逝去的欢愉或是不甘或是悲歌，被保留下来。这或许才是电影最大的意义。它无法拯救或者怜悯那些参与者，因为它是属于未来的。

酒池肉林有点太多了差点给我看恶心了，结尾的温情回顾时间就好比要给十吨大象粪便和一地的女主呕吐物强行镶一道金边。

女影评人那段话真是让人绝望又安详，人们可以接受自己未曾成功，但无法接受自己曾经成功。娱乐产业所带的来的巨大光环才是他们宁可毁灭也截断不掉的药

还是吹小号的黑人兄弟最通透。

内莉被响尾蛇咬住人生，杰克被新技术推入泳池，以为试镜通知是跻身上流的入场券，未曾想会是地下堡垒的招魂幡。曼尼见过大象派对上的恣意，熹微晨光里的野心，片场炮火中的蝴蝶，只有他一个人在笑声里哭得伤心。时代朝你开了一枪，电影却让他在银幕上回魂，没人抵得过时代的巨浪，却有人得以魂灵永生。

最好的关于电影本身的电影，全然没想到查泽雷能把整个30年前后好莱坞世界的台前幕后还原得如此好（全怪瑞恩·墨菲害我太深）。中间的《爵士歌手》已然高潮，而结尾的《雨中曲》更是神来之笔：你习惯性地把前面Jack和Nellie的“I love you”三连当作致敬，但现在它们成为了《雨中曲》的致敬本源——还有比这更巧妙的将虚拟角色融入现实历史的处理手法吗！而真正的高潮还在后面。查泽雷真的爱电影，当然他最爱米·高·梅·歌·舞·片！“终有一天胶片上所有的人都会死去，但每当电影放起，我们的聚会便会再次开始……许多年以后，孩子们会看到你的电影，把你当作他的朋友，尽管他出生时你早已驾鹤西去”。我们都是那些孩子，感谢所有造梦之人｜Ps.有趣的细节致敬实在太多了，但短评已然写不下了……

查泽雷固然是执迷于极限的，但如果他想讲述“电影已死”的故事的话，整部影片在推销完了梦想之后，几乎只和除了电影以外的所有别的陈词滥调有关，留下看似是虚无的狂欢气氛，其实是混乱的场面调度和站不住脚的节奏。

又一部感动业内感动深度迷影的自我高潮大作，不明白为什么可以用糜烂狂欢和剥削制度来贩卖梦想，配合查泽雷灾难一样的场面调度，前一个小时简直totally fucking mess，加上两个让人完全无法共情的人物，希望导演并没有在借古喻今，毕竟旧坞时代更迭碾压下的人物，这两位明星虽然让人心情复杂，却也实在撑不起任何庞大的情感触动，甚至偶然间跌入兔子洞的男主，嵌入结尾妄图塑造历史的蒙太奇中，都会显得大而无当。罗比是有点可惜的，她闪光而努力，但缺乏一点细腻，Nellie退场的那一场戏，是全片最能打动我的。

最喜欢Manny被赌场头子带到地下的桥段，那是本片或者早期电影行业的缩影：酒池肉林的恶俗，泥池鳄鱼的恐怖肮脏，壮汉吃老鼠的哗众取宠，假钞和砍脖子的背叛出卖，但再下三滥的场景，都不缺人山人海的观众。难怪大影星Jack Conrad一直想说服第三任女友，一个话剧演员，说电影是艺术，但苦于没有原因。他最后怒了：这tm的就是艺术，的确不高雅，但穷人不看这个也没别的了啊，你这个高雅的娘们给老子滚出去！

昆汀的《好莱坞往事》、芬奇的《曼克》、PTA的《香草披萨》、斯皮尔伯格的《造梦之家》，似乎导演们功成名就之后，都想要致敬一下洛杉矶、怀念一下黄金时代，可是这些故事并不是观众所需要的。达米恩查泽雷依然有着天才的镜头调度、天才的音乐运用、天才的镜头剪辑，可是这并不足以让观众代入到男主的视角里哭泣。就好比，你永远无法让他人感动于你的感动。