巴比伦 · 全部短评

深夜锐评：我明白了，查泽雷的问题在他最近这两部电影里很明显的体现在他写不好人和人之间感情的发展和变化，只是把人塞在一个既定的假象的设置里而已，这两人如果情感都立不起来，你再爱默片又有啥用呢，… ？片尾更让人感觉这是一个戈达尔粉丝看到偶像去世之后的情绪崩溃产物。当然也更有可能跟戈达尔毫无关系，心疼。可以给到三星（2.5）大概因为视觉效果啊长镜头什么的啊看得出来真的花了钱在电影院豪坐三小时不瞌睡。。？

最近一个月，三个大导演（斯皮尔伯格，查泽勒，萨姆门德斯）上映作品，都在致敬电影。密集程度，是在给影业挽歌吗？也许吧，看看今年两部《黑亚当》《黑豹》，肉眼可见漏洞百出，称霸十年的漫改电影也就这水平了。最该支持的行业先锋阿凡达2，票房没达预期，劣币驱逐真痛心。巴比伦还致敬了下《阿凡达1》，导演们心心相惜吧。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。伟大功业的开创，正如古巴比伦城曾经存在的宏伟的空中花园一样，是堆积在尸骨和牺牲之上的。#Babylon LA首映式，第一次在电影院看查导的电影（爱乐之城和爆裂鼓手都错过了），当最后的雨中曲的画面亮起，鼓点声响起，第一幕的狂欢重现，仿佛重读了一遍《百年孤独》

“摄影机转对方向。”从业者必看！ 片场就是这样混乱不堪无限重复一堆破事却又充满魔法的地方啊！器材小哥逼逼赖赖型号区别、导演追赶傍晚魔法时间（我那天没追上）和拍片被各种原因疯狂打断…太亲切了哈哈哈哈哈！ 幕后汗水血泪，死亡铺就盛典。杂耍、录音、海斯法典，or just time. 我愿意用生命换取女主的每一条红裙子，这种梦露式角色真是百看不腻。 查泽雷把所有类型都在这部电影里拍了一轮，最后的cult桥段、加油站跳切、录像机掉帧和影史里程碑影片混剪是要羡慕死谁！

查泽雷像是根本不在乎那个时代的电影，他怀念的不是那个时代的电影，而是那个时代的奢侈糜烂，他本人好像到最后也发现自己偏题了，急匆匆整个十几分钟的大杂烩混剪假装缅怀一下。

相比昆汀，查泽雷拍出了真正意义上的好莱坞往事，既是献给电影及从业先驱的情书，也是缅怀已逝黄金时代的挽歌，三小时回顾好莱坞电影史，在角色潮起潮落的命运中阅尽人生百态，爱恨缠绕，悲喜交织，开幕荒淫奢靡的狂欢派对，声色犬马，纸醉金迷，娱乐至死的旧好莱坞如同辉煌的古巴比伦帝国和它壮丽的空中花园奇迹，生机与糜烂并存，猝然覆灭是一场繁美而盛大的悲剧，这里是纯粹的造梦之地，也是污浊的名利场，时代更迭变迁见证了嗅觉敏锐的无名之辈乘势崛起、怀揣抱负的逐梦之人沉沦自毁、意气风发的当红明星跌落神坛，开始时的张扬癫狂到结束时的落寞凄凉令人百感交集。电影变革从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，后浪拍打前浪，新人淘汰旧人，历史巨轮会无情碾过所有渺小个体，一切光辉璀璨在片刻闪耀后都将化作梦幻泡影，唯有电影生生不息。

4.5 2020年平安夜我在小西天看完雨中曲出来，觉得自己离电影那么近。3年过去了，这是我第二次觉得我又回到了那个夜晚的时刻。想念北京，想念小西天。

人心不足蛇吞象，纸醉金迷好莱坞。我真是太喜欢这种癫狂、淫乱的人生了，做梦都想回到性解放的年代。

嘟嘟嘟，嘟嘟，嘟，嘟，嘟，嘟，嘟，嘟嘟嘟，嘟嘟，嘟，嘟，嘟，嘟，嘟，嘟嘟嘟，嘟嘟，嘟，嘟，嘟，嘟，嘟，嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟

【B】无言。。what a film. 太不喜欢了也太喜欢了。查泽雷说他知道本片注定两级，他就是想拍的大胆与挑衅。但实际上，有且仅有那些直接关于电影的桥段，来源于敬畏之心，他才做到了他所说的，在挑衅中致敬。而更多情况下则是如脱缰野马，在那些直接相关的桥段中塞入了过量的屎尿屁（还不如《悲情三角》）与刻奇情节来衔接，使得更多时间中本片更像一个臃肿恶心的怪物。但同时，每一个关键节点处又总能被查泽雷死死抓住，轮番轰炸下来谁又能不动容，于是连同屎尿屁也能被轻易的原谅了。结尾自然应是败笔（应该做成《天堂电影院》），但谁又能抵抗的住这个结尾呢。想哭。 全片最佳是贾斯汀·赫维兹，去年的最佳配乐只能是他。演员最佳是马奎尔，倒是有些出乎意料的。

movie就像那条肮脏泥泞的地下甬道，我们被怪癖病态的奇葩带领，见识种种奇观异景，我们惊叹、害怕、满头大汗、喉头发紧、两股战战，只因我们的心和钱一样假，当我们从那个神魔地狱毫发无伤的带着血和尿全身而退后，我们从新打扮，体面地走上楼，走进我们的卧室，把一切都留待梦中回味。

5.5。就是因為真的從頭開始一點點積累期待，看到查澤雷走到這一步才未嘗不嘆息痛恨。曾以《爆裂鼓手》成為好萊塢工業標竿的華彩剪輯僅零碎地散落在段落之中，整體卻是閃現的好段落全然淹沒在一大坨臃腫、自戀而不知節制的爛泥裡。用R級化的《愛樂之城》主線加上龐雜的多線結構，試圖全方位重現彼時的好萊塢格局，主題表達卻還是百年來從《雨中曲》到《舞台春秋》再到《藝術家》被嚼過一萬遍的東西。爛俗的喜劇觸動方式與《悲情三角》高度雷同，洞穴之旅如同早期大衛林奇加上簡裝版《內陸帝國》，末尾的視覺剝削似乎還想學《永恆之光》，以上種種除了查澤雷自證這幾年電影看得不少外，哪裡能給他插入一段入門級影史經典混剪的勇氣啊！又有哪場戲成功地把對電影的熱愛鋪墊到了要拿百年電影史來給自己背書的地步啊！

去年的年终终结，豆瓣帮我算了一下。 过去的11年中，标记了6831部影视作品，写下了503266个字的评论。都四舍五入，算作五千部电影，四十万字记录的话，平均用八十个字给每一部作品写了一首情诗。 可能，大概，或许，我们会和上个世纪的上半叶一样要经历很多是是非非大起大落，会像茨威格笔下的《人类群星闪耀》和《昨日的世界》一般见证“人类”和“世界”一个阶段的光芒和逝去。 我们这代也可能像这个账号一样逐渐主动被动地退出历史舞台。 但文学、电影、音乐等等艺术这些注定是伴随历史的永恒。 或许就像离开的Ta们，不知何时又重现在几十，几百乃至几千年后遗民的视界和脑海。

之所以这片子会血本无归，最根本原因是导演已经飘了。过于自我欣赏而自我陶醉地将自己对好莱坞对大家都没经历过时期加以虚构，你可以说他要表现最富有传奇的名利场贵圈很乱很脏很恶心但大可不必如此浮华造作地斥巨资来呈现。让观众在三个小时观影过程中得不到任何感情共鸣更多是光怪陆离嗑药后的不知所云影画，宛如上了一堂天花乱坠的电影史公开课。希望导演能沉下心来重新做回《爆裂鼓手》《爱乐之城》这样优秀的作品

《巴比伦》绝对称不上是一次彻底的失败，却也是查泽雷的创作近乎失控的明证，他用快速的剪辑、臃肿的调度和超载的信息量，堆叠出了一具华丽的死尸。某个层面上它和《金发梦露》有共同之处，都展现出好莱坞在高速运转中的极致病态；另一方面，它们继续强化着有关电影人的传奇叙事——影史经典诞生于挥霍才华和浪费资源的混乱场面之中。随着有声片的时代到来，电影的语调放缓，这时我们才惊觉它的叙事线是如此庞杂而凌乱，那狂飙突进的叙事没有给观众预留任何情感位置。最后Manny故地重游落下的那些眼泪，也只能流转回特定阶层，而并不属于观众——我们没有共享同一个电影梦。所以，再出众的《巴比伦》，最终也没有比过平庸的《艺术家》，查泽雷就像片中的布拉德·皮特，被这个时代所重创。但，电影本身终将超越个体的好恶，永远镶嵌在不朽的时光里。

别再给电影写情书了，电影要告你们性骚扰了~

一坨镶金边的屎。

除了最后的混剪有点扯蛋，全片很赞，手一抖给个5星吧

故事和表演都挺好的，就是如果不是把每个人都塑造成疯批以及没有开头那段略显猎奇的、意义不明的聚会，可能会更好。这样的题材和阵容，奥斯卡和 BAFTA 都仅仅提名了几个边缘奖项，足以证明导演用力过猛了。爆裂鼓手和爱乐之城之后，D导的两部片都缺少了最初的那种惊艳

2.0。影片以一种令人难以置信的自负诉说着一段不属于电影的时光，这样一部关于拍摄电影的电影，从一般意义上来说可以被称为“元电影”，一些浪漫伤感的人赋予其“写给电影的情书”的美名，但在我看来完全是无稽之谈，因为在漫长但有限的三个小时里，影像把自由的时间全部留给了演员和调度，而真正留给电影的时间却所剩无几，甚至可以说这不过是一段恰好发生在那个电影交界时间段的故事罢了。影片所做的正是把跟电影相关的元素排列组合，最后把往日的记忆全部重现进行一次情感堆积，以此达到某种“致敬”的目的。可这恰恰令整部影片显得更加荒诞可笑，在奇丑无比的现实荒淫展示（就是我看到很多人称之为“奇观”的东西，在我眼里毫无美学价值可言，反而是与奇观相反的烂俗）之后，那些在现实之外的银幕时间反而被惋惜，换句话来形容就相当于哭错了坟。