安然无恙 · 全部短评

7.7 本片所讲述的是一个中产阶级家庭主妇自我意识的觉醒，比较有意思的是海因斯在处理这个题材的时候是用现代社会环境疾病这个话题所包裹的，在对比内外这两层时，你会发现其相似之处，即社会在对待女性自我觉醒这个议题上就如同大众在现代环境疾病面前一样不知所措。

完全感同身受。也經歷過一段過敏、疑病的日子，被一堆醫生來去轉介，掉進二十世紀的資訊迷宮裡。一切都好，一無所缺，有問題的一定是那正在抽搐淌血的人。畫面非常Edward Hopper，尤讓我想起People in the Sun。

[安然无恙]这个标题显然是讽刺性的，海因斯这部卓越的作品展现了现代人寻找庇护的努力是多么徒劳。无论是在富丽堂皇的家里还是在"风景如画"的疗养院，莫名奇妙的疾病和恐惧总是无孔不入。而对抗这种莫来由恐惧的唯一途径则是加入各式各样的意识形态。到最后连自我心灵这个最后的堡垒都因空虚而沦陷了。

托德·海因斯第二作，最有当代性的异色惊悚片之一。1.聚焦一位白人中产主妇与一群人的诡异过敏疾病，尽管泛滥的化学品与环境污染似是主要诱因，但影片至终将怪病源头悬置于暧昧不明危机四伏的空气/虚空之中，前半段先剖露出现代医学的束手无策，后半程又将看似远离尘嚣的疗养净土与宣扬爱、宽恕与自我和解的心灵疗法讽刺得体无完肤。或许，在现代社会与后工业文明中，有些人注定觅不得出路。2.对化学制品危害的关心下启[黑水]，对中产阶级空虚无力的生活描摹则似[远离天堂]序曲。3.一个将自我与空间相勾连的寓言，一如女主渐次恶化的身体与不断缩小的居住空间（大豪宅—中型木屋—密闭小舱室）。4.大量全远景构图，与暗郁光色一道彰显出个体的孤独无助。5.入停车场的蒙太奇令人如女主般慌促窒息，部分夜晚行车镜头与配乐神似[穆赫兰道]。（8.5/10）

这个故事真是从头到尾无声无色平静如水。奇怪的是除了Julianne Moore，其他所有角色的脸孔也都是平的，仿佛女的就都是一种脸孔，男的也就是另一种脸孔，脸和个性都盲得很。

Carol的存在如同安东尼奥尼影片中敏感，不安的女性，存在于大远景以及听觉空间之下的末世之中，电视媒介无处不在的内爆暗示着终结状态。她也逐渐成为居间的一部分。 Carol的病发意味着日常一致性的中断，幽灵形态的anxiety令共性失灵，在影片的前半部分，《安然无恙》展现了中产日常的侵略性，巨型卡车背后散发的尾气是日常的B面，城市空间的刑具，也暗示着某种持续进行的“吸入-排出”机械运动。 《安》并不是一部关于环保的影片，近似于修道院的Ranwood在影片中更如同一种反讽而超真实的TV Cult。以及如同苦行僧般的自我疏离，自我放逐。我们完全可以将其视为一部存在主义式的悲剧，就在结尾Carol直视镜面，与银幕外观众形成认同的那一刻等同于绝望的最后一击——信仰替代物的最终失灵。

这像是Haneke的选题，Todd Haynes用实际类似科幻片的方式诠释一种当下性，对疾病的排练。Perm那场把主题阐释得非常明确了，Carol的病来自于她试图取悦身边世界的愿望，所以当真正的Chemical来袭的时候，她是完全没有任何提防的。Perm这件事本身就说明Carol的病源来自她自我的无法确立。而Wrenwood带来的就是这个改变，她可以放声大哭，可以说I love you.Ending Credit的输出方式让我联想起一个答案，没有人有好结果，我们都会腐朽。PS：那个叫Lester的太搞笑了

老娘我差点睡着。。。话说这电影，大多数都是莱大传媒专业的看的吧。。

看得我都要神经了 Anna这是找了个什么片子当教材啊....

评论的一看果然都是同学，然后果然全世界学校里只有ANNA在电影课上才会放这么无聊到极点的电影啊……

寻找与探索自我是美国八十年代的主题，同时也是海因斯这部心理惊悚作品所要挖掘的真相。你是谁？这个深刻的存在主义命题拷问着女主角的灵魂也危害着她的生命健康，虚无令她感到恐慌和呼吸不畅。医疗诊断的无果和科学分析的无能为力更让她显得与整个时代格格不入。最绝望的是，即便在宗教团体里她也找不到任何《安然无恙》的乐土。媒体上充斥着大量的阴谋论调，但海因斯明显不是一位阴谋论者。他认为真正的罪魁祸首隐藏在人们未知而深邃的内心当中，因此新闻中传播的生化污染与环境疾病无疑都是心魔的映射。奥维德说过：好眼见到病眼如同针扎一般，许多病会在人体内传染。妻子们的神秘心病和她们对于亲密关系的实际需求不是被丈夫们忽视，就是不被医生和护士感知。最终女性同胞们于社会中的形象皆无差别：既无灵魂，也无个性。就像橱窗里定了型的广告画。

moore年轻的时候比现在美得更conventional的多 ╮(╯▽╰)╭ 还是这个片真是够耐得住气的啊 Orz 尼玛谁居然label它为thriller啊我跪了都慢成这样thrill个屁啊 Orz

现代病，忧郁，孤独，自我怀疑以及毫无安全感与现实意义的中产生活，闷骚文艺经典，海因斯的风格还真多变

美国郊区豪宅贵妇的“思秋期”巧妙地转置在硬核环保片的思路中，到底何者是致病因已难辨真假，如同《远离天堂》与《黑水》的合体。前1/3极佳。

镜头用的真好，把疏离与压抑的情绪贯彻地十分到位，有些地方甚至会让人想起早期的林奇和柯南伯格；其实是个寓言，但是讲的太絮叨，不够简练。

从没想过海因斯可以如此无聊，语气的单薄导致全片仅在展示效果，更不存在情节剧或恐怖片中“生活的摹仿”，因为一方面，我们有摩尔毫无自觉性的沉浸式演出，另一方面，电影则不认为自己相信任何东西；即便当学术电影看也毫无强度，如果柯南伯格总是在创造新的语言，或为熟悉的语言赋予陌生的语气，在这里我们只看到了一波接着一波的广告话术的攻击。

海因斯的早期竟然是这一卦，完全出乎意料。真的是批中产阶级的无病呻吟和环境污染问题吗？我觉得其实讨论的是当代社会的社交关系？

主题和形式挺像是安东尼奥尼的《红色沙漠》，这是一次现代人的噩梦，在艾滋病泛滥的年代里，疾病带去了对“自我”的恐惧，如同最后对镜自语的“我爱你”人如何能在现代文明的污秽中找回对自己的爱呢？白色的空间，纯洁又美丽，但终究不能找到意义的出口，人物被空间分割又吞噬，想象力真棒

看的我东倒西歪的片子，这会来找这片子的都应该是莱大上电影课的吧……一开始以为是环保主题呢，后来居然神经了

这部片可以说是精神层面上的恐怖片，表面看起来是女主得了所谓的21世纪环境病，对周围一切都产生排斥反应，但深层次想可能导演有点想到表达人们需要正视自我，而不是一味的对周遭的环境屈服妥协，可能还有更深层次的意义吧。总觉得这部可以归类为科幻现实恐怖片，让人想到了杰夫尼克尔斯的Take Shelter