与生俱来、不可磨灭的血缘(情感)羁绊是格雷电影里理所当然的存在和叙事燃料,这种羁绊往往被赋予宗教般的稳固性并不断得到加强,由此所有的矛盾与情绪都集中于想要跟家庭和解却反把家庭推向瓦解的宿命悲怆感,这种“人物历史和当下的切断”成为格雷电影一直以来的缺陷。相较之下《我们拥有夜晚》的好感提升。
小奥德萨 · 全部短评
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枪口下的人在死前的呢喃与啜泣、病重垂危的母亲含糊不清的俄语、寂静中的三声枪响,都是无家可归的杀手的种种乡愁。
用拨号的速度,强顶着卡 卡 卡,看完了,感觉Tr丢尸体的时候把老命都丢了
太装蛋了。你可能很疑惑这样一部无聊沉闷的电影怎么会在威尼斯电影节获奖,但是当你知道当年那届威尼斯评委会主席是大卫林奇这个装逼犯时这就一点也不奇怪了。。PS 蒂姆罗斯依然很销魂,当然,这和导演一毛钱关系也没有。
又一部氛围营造的佳片,冷冽,阴影。最爱兄弟俩同框边吃边聊,以及入室绑人和垃圾场枪杀几场戏。片子剪辑和灯光很有意思,黑色电影调调的集大成。形式大于内容,作为一部处女作,很溜了。8
8.0 非传统黑帮片,格雷这部处女作重点着墨在了一个家庭的爱恨情仇。影片的基调就像小奥德萨的冬天一样冷峻,肃杀的氛围下过往的情谊随之烟消云散,唯留悔恨和不甘。注定的。
(8.4/10)詹姆斯·格雷导演首作,完成度非常高!风格化且极其克制的视听奠定了未来的风格—一种继承自科波拉的古典味。故事则是埋藏在杀手犯罪片下的家庭剧,喜欢音乐的使用,一种凄凉冷清却又厚重肃穆的风范。
肉眼可见的处女作低成本却依然掩盖不了古典美,格雷果然是生错了时代的导演
【4】开头和结尾非常惊艳,除此之外中间就是一大坨屎。贯彻男人犯罪,吊儿郎当,妻儿家人买单的黑帮故事,用极其做作的文艺手段探讨了父子,兄弟关系的情感内核,但各方面都不如《我们拥有夜晚》给人印象深刻。有一种很想表达但碍手碍脚的举足无措,想讲孤独杀手,又不甘于此,一股别扭的没劲感。
早期格雷的冷峻有些超出我预期,很多场戏都留下了深刻印象,在音乐对氛围的塑造下,覆盖小奥德萨的雪地也似宗教的隐语,掩埋了恸哭和哀悼,只留下无泪的悲伤。蒂姆·罗斯轻吻母亲发丝的时候还是想哭,能看出亲情在格雷的电影里多么重要,后期一以贯之。
格雷惊艳的处女作,一个被神抛弃的男人。格雷对《教父》的热爱呼之欲出,很多镜头都是直接致敬(比如镜头缓缓推进的那段蒂姆·罗斯的独白)。刺骨寒意贯穿全片,夜景和雪天全程笼罩,白天/晴天只在关键转折处转瞬即逝地出现,不给人物留下喘息的空间。父辈的矛盾性、主角的迷茫和弟弟的不安都有完整的塑造,格雷对家庭关系中难言之隐的表现很到位。格雷展现出色的导演功底,配乐运用恰到好处,处决前的十秒沉默摄人心魄。制作水准虽略显业余但也算出色,每次无声的刺杀都在加剧故事的悲凉基调,镜头不专业但却很美。
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稳准狠帅酷屌
突然补看了这部三十二年前的电影。画质已然泛微雪花,粗粝一如电影剪辑风格。Roth在俄爹跟前儿如此娇小,以至于未完成的弑父仪式简直是必然。弗隆的鲁本越发尤物,对哥哥眼神不清白,电影院里夹在座儿中间的小女友只能是幌子。润美的俄裔再加上东奔西走的犹太杀手,想逃离的故土,却是永远也脱不开的母体。
4.5 命运悲剧。作为一部处女作,成熟到不可思议。节制的力量是惊人的。特别喜欢tim roth女友被毙的那场戏,白布背景居然没有飚血,(考虑到之前有性爱场面)成功回避了廉价的浪漫主义伪情怀。
福隆当弟弟当上瘾
7.8 后半段渐入佳境,基调沉重,配乐更沉重,复杂的人物关系,冷峻的杀人镜头,最终引向了悲剧,文艺犯罪片,你信上帝吗?给你10秒钟,看看上帝会不会救你。
挽歌
You‘re a hybrid, half angle, half demon. Tim Roth, you are abso-fucking-lutely sexy! 紀錄片拍攝手法紀實風格,Gray最好的電影。It‘s the choice.喬舒亞做了選擇,間接把懲罰給了家人
格雷黑帮故事框架下现实主义故事,比之后的两部好太多,哥哥流浪的犹太人,弟弟是完全的美国人。镜头下的纽约一如既往的充满优雅的旧时代气息,用美化过的视角静静审视着一个群体的生活琐碎,于是类型题材、日常视角、作者笔触三者在结合之后实现了打破再建立的过程。