誓血五人组 · 全部短评

给人的感觉是Netflix拿了一个大数据写的商业片烂剧本找到了斯派克·李，这位刚拿了奥斯卡最佳改编剧本的大导演对剧本很不满意，就找来自己的编剧，一起往里加私货，为黑人群体发声，为剧本增加主题的厚度，呐喊的同时也想要要兼顾反思，无奈Netflix给的这个类型片的主线故事实在是太糟糕了。

无语，抢金子说成黑人应得。。。 328

真正的cinema，很开心斯派克李找到了真正适合自己得电影。不过有一点说来好笑，这部献给黑人的电影，对亚裔的描写倒是充满了偏见。

依旧是气势汹汹的Spike Lee Joint，非裔美国人的现代启示录，及时到让人瞠目结舌的政治神话。影片以民权运动为中介，联结起互为镜像的两重时空：走向失败的越南战争和宣告川普末日的BLM运动。从战争的创伤记忆，到异化人心的金钱，再到一切的诅咒之源：一顶红色的MAGA帽。通过不断变化的画幅，Spike既想让观众意识到影片的切近性，又不断抽丝剥茧般地重现对越战的个体记忆，主旨的过载与叙事的乏力是本片的欠缺之处。前两分钟和最后五分钟的纪录片剪辑自然是教科书般的存在：“有关暴行的照片，既是展示，也是合谋；而所谓的集体记忆，并非纪念，而是规定。正视这些苦难有助我们明白这种暴行并非‘野蛮人’的行为，而是一个信仰系统也即种族主义的反映，认为一个种族定义为比另一个种族更不像人，才使得这种酷刑和谋杀合法化。”斯派克李让桑塔格重生。

不是 大伙儿都一道来的 怎么你拉个屎就能发财 我走个路还把自己走没了呢

无耻混蛋式黑版现代启示录，今年最糟糕的配乐

不能忘记斯派克·李的另一层身份，作为一个黑人导演的行动家身份，政治性的标签是斯派克·李电影中的最突出元素，很大层度上，电影就是他发声、示威、行动的方式。越战电影作为一类特殊美国战争片，担当了美国反思反战精神的重要题材，当然依然还是白人主流意识形态所阐述的话语，斯派克·李所要做的就是拍摄一部属于黑人的越战电影。闪回视角的五人组营造出的是一种虚假的、矫揉造作的电影感，还包括毫无紧张感、如同在表演般的枪战情节，这种虚假情境设置正是斯派克·李对传统白人视角的越战片的反讽、戏谑、嘲弄，用这层虚假抵达历史记忆的真实，重申黑人历史的重要性，还包括其中穿插的演讲、照片、配乐表明导演毫不掩饰的政治立场。不必拘泥于电影本身，其实可以把本片看做斯派克·李借电影所撰写的一本黑人宣言书，重申马丁·路德·金的坚定信念。

在一个PPT里插一部电影也挺不容易的。这不是夹带私货啊兄弟们，PPT才是正片，那个所谓故事是附送的……所以胡编乱造刻板印象根本不是个事儿，本来导演也没上心不是，要不怎么连个年轻版的演员都舍不得请（我其实一直以为整个故事都是Paul的YY，但是看到最后发现并不是）。Netfilx给的自由让这些大牌都变得挺任性的，无论是老马丁还是斯派克李……当然视听上还是有点想法的，以及用电影写影评/提供非裔士兵的越战视角也算是一个不错的idea，但是完成得实在是糟糕……就这还要戛纳展映呢？得亏今年戛纳取消了……

在一个破缺的容器里努力填补着自我沉溺的话语，拼凑起的冗长内容时刻将你我带离出这个过往与当下都难以消解的枯燥表意，掺杂了社会性话语后的叙事似乎只能依靠画幅的变化来掩盖其疲软的原貌，只是支撑着我们的始终是未知的要素。那些控诉早在照片的记载里展现的更加真实，褪色载体里的个体回忆早就比拟定中的集体共情更有意义。

抛开结局去看吧。压根就和种族没太大关系，而是讲述冷战结束后，意识形态战不复存在，剩下的是更加赤裸的金钱、资本关系：不再关乎你站哪边。越共还是美国，在大主角眼里都是一个样（典型的美式批判，不会站美国政府一边，更不可能站共产主义一边），他不在乎道义如何，“我承认我就是杀了无辜者，又如何”，也不是种族歧视链（白鄙视黑，黑鄙视黄），黑人之间也会相互算计——真正的“黑吃黑”，资本能够将所有人卷进来，无论肤色。五人组最后只剩下一个，而他是唯一一个与越南人结合的，两人的后代隐含着更为复杂的跨国资本主义关系；余下的一行人只剩下下一代的大卫活了下来，标示着一个美国人真正想翻过越战这一页，想洗清手上的血污，只能等到一代人的消逝。而五人组仍有一人活下来，也说明一切并未翻页，而是以更复杂的形式出现了而已。

仿佛如天启，算准了现时世界这一卦；形成了精准到过头、甚至会被误认为在“蹭热点”的互文。如若按最初愿景在戛纳上映，顺带两家破冰，怕是得几十个头条才覆盖得完所有讨论，没见到这幕“热闹”过于遗憾【。从带有年代符号的各种意义回溯出发，电影一直在中小规模的动作片和偏“高级”的时政历史片中游走，合格的“热带惊雷”气息与PTSD对诸个角色们的冲击与随意的时间跳跃组成了属于前一种类型的闪光点；但某些时候不加掩饰的“带货”与《黑色党徒》后走得还要远的刻板印象与事实混淆则让落笔变得更为致命。给四星赞扬Spike始终拥有的“个性”，但也更多是种保留。PS 媒体综评板块和用户得分的各自“表演”也十分精彩，甚至成了观影之外最神奇的“花絮”。

道理我都懂（BLM、反战等），可这片子真的让人很迷惑，满脸大写的迷惑。

乃飛的東西也估得出大概。聖胡安奇蹟至少能看完，這部的戰時場景都拍的比較出戲。

像看了场暴躁癫狂的TED演讲

通篇只有一句话：全世界都欠我们黑人的。

失望透顶，也许其唯一的优点就是前80分钟在利用过去的种族问题与事件评论着当今的社会，可就连这唯一的优点也是以牺牲影片节奏换来的。制作之简陋超乎我想象，剧组甚至懒到连为演员们改变妆容都不愿意，难以想象倒叙里的角色与现今的模样竟然完全一致。

连带它愚蠢和天真的一面，斯派克·李“揭开”了种族电影的真实本来面目——借视听媒介光与影的调度发自内心的争议声音，或过激或片面甚至矫枉过正，然而绝对不以“安全”、“自保”和“正确”为隐形潜在底线，并唤起观众对电影最纯粹一面的珍惜与共情，并进而为之理解和接纳。

黑惨。要不是他拍的。也只有他能这么拍。

三个字：很糟糕。技术上，满满的电视感，丝毫看不出是《为所应为》的导演手笔。冗长，乱加戏，台词尴尬。最要命的其实还不是以上吐槽，而是，披着一个反战的外壳，执行毫无章法不讲逻辑的黑人平权内核，刻意和做作，引起不了观众的丝毫共情，反而徒增反感，这是最致命的私货贩卖。而且放在美国正处于肤色纷争的困扰时期来播出该片，还适得其反。

文本的平庸与可预料性反而创造出了更多的表述空间，“窄画幅越战回忆”从一开始就是Paul的脑内剧场，其情节甚至情绪牵引层面的有效性都被遮幅格式（现在时间线）下的“淘金之旅”完全打碎与抽离，这就是一种对经典好莱坞电影之时代局限性的高级逆反；而当两种画幅最终交汇，斯派克·李为打破次元壁的Paul和他的心魔 —“早已逝去的、如麦格芬一般存在的Norman”安排了相拥的镜头，并在后文中以相同的视听语言拍摄了Otis与女儿的相认，这就是战争与种族问题的一体两面，属于个体的磨难被永远局限在了过去，而属于集体的伤痛却被延续到了未来，横向对比《为所应为》时期，斯派克·李的作者表达体系绝对没有退化