蓝调天后 · 全部短评

刻薄古怪的蓝调天后和用完既丢的廉价妓女 价格不菲的黄色皮鞋和丑陋蒙尘的破烂皮鞋 有什么区别吗 唱歌的黑人，吹小号的黑人，口吃的黑人，双性恋同性恋异性恋黑人 没有区别 两粒黑巧克力滴入一桶白巧克力 他们有翻天覆地的才华 可巧克力依然是白色，至多因为黑色的介入添点无关痛痒的灰，无关痛痒到可以忽视 却忘记了巧克力本该是黑色 音乐不是苦难生活中的怨言，他是生活的态度 蓝调是黑人的态度 她用暴戾独裁的臭脾气，抗议傲慢白人的种族规则 他用亮晃晃的小刀，讥讽白人铜臭熏天的虚伪 她和他，一个死在镁光灯下，一个亡于梦醒时分 逃不掉，因为黑色的皮肤 猪肉不会因为被炖着吃或被炒着吃而高贵多少 他们是人啊 活生生的、和白人黄种人一样爱享乐爱做梦的人啊 人人生而平等

真·舞台剧电影，如果不是Viola Davis和Chadwick Boseman锁定奥斯卡影后影帝的精彩表演，可以说是一无是处。蓝调成为可有可无的背景，除了结尾笨拙的全白人演奏，种族压迫全经由文本陈述，不得不让人疑惑蒙太奇的意义何在；唯一让人意识到context存在的只有剧本对黑人彼此间交谈方式的反复高亮，可是再多的n-word也无法拯救导演彻底的平庸。有明显的重新剪辑痕迹，Boseman饰演的Levee作为主角，满腹戾气的Ma则变成符号化的黑人精英，乍一看是想传达不合作的自尊，实际更像是创作者急于表明自身的激进立场，不是不可以，只是和新一代工于精巧叙事和电影语言的黑人创作者们（u know I mean Jordan Peele & Barry Jenkins）比起来实在是既老套又拙劣。

他口口声声说他知道怎么对付白人 其实他不知道

嗯......可以看到原著舞台剧文本的厚度，充满对肤色歧视沉痛的控诉。可是这样生硬地影像化，没有展露电影语言叙述与抒情的独特魅力，算不上再创作，那存在的意义是啥？这不就是“好莱坞的驴得水”？

片名翻译有误导性，其实聚焦的是 Ma Rainey's Black Bottom创作背后的故事。原本就是戏剧剧本，舞台剧的表现形式，地下室那几场冲突爆发点都把握的很好，演员妥妥会提名奥斯卡的。结尾很讽刺，看得难受……

三星半。不知道有没有重剪过，这片的重心已经全然偏向了查德维克·博斯曼饰演的角色上，而非戴维斯饰演的“蓝调天后”，虽说有挂羊头卖狗肉之嫌，但剧本力道又非常正，戏剧范儿也很浓，通过小屋里的对话与冲突便达到了为角色立传的效果，而且是某种意义上被忽视和被遗忘的角色。暂且可以将本片看作是向传奇人物借力而衍生出的传记片，带着斯派克·李《爵士风情》的期待看实则完全区别于后者，并且又明显规避了过去少数族裔电影通常出现的相助或互助的陈词滥调，对于博斯曼而言也不失为是华丽的谢幕。

——🍅99%🍿️80%——蓝调是玛雷尼最后、唯一的倔强。 排演室，狭小的空间、密集的台词，其中包括查德威克一长段的自述。乐曲话语权引发的黑人命运争论。年轻气盛、低声下气集于一身，郁不得志，顾影自怜都遭到“践踏”，急需出口宣泄情绪，却只能挥刀向弱者、向同胞，种族内的悲剧。当好不容易打开一扇门，依旧没有余地。200块与25块没什么区别，皮鞋和上帝也一样。片尾，纯白乐队上阵，回想玛雷尼的“白人不懂蓝调”，一切尽在不言中。 （不含任何感情分，是对他的尊重，以这部告别影坛、与世长辞，是幸事）

想要讲的故事太多，到最后把主线都埋没了,levee的故事结束的很潦草。想讲Ma Rainey的故事也因为时间问题而粗略的点到为止。Netflix出品真是必有瑕疵。

Ma极力强势背后是丧气的自知她的声音是站在白人面前唯一的尊严，黑豹所扮演的号手有渴望成功的聪明热情，却被无视和五块钱的报价击碎梦想，变成压垮骆驼最后一根稻草，如讽刺性白人录音结局，非洲裔（音乐家）所遭受的不公和悲剧成为隐而不言种族问题的真实写照

近来忙于参与给将出版的书做校对，无法每日一片的观影了，争取一周两片吧。这部反对种族歧视的美国片是根据话剧改编，用电影的手法较好地保持了话剧对人物地刻画及精彩台词表达。值得观看。下月的奥斯卡奖项里，它的几个演员都具有表演奖的竞争能力。

磨刀霍霍，杀气腾腾，却在挥刀之时立场游移，摇摆于内部与外部矛盾，一旦结构失衡，自然力道涣散。趣味之处在于某种戏弄感，汗津津的皮肤、花掉的妆容、说唱式的对话、挤眉弄眼的微表情，滑稽的喜剧效果反而令观众产生自省。也许导演意在展示一种荒蛮的意识混沌，是平权道路上的必经，遗憾在拨开迷雾前影片便草草结束，留下的只是三两身先士卒的剪影。

对黑人并没有友好的动荡年代，被后世称作的“蓝调天后”多少显得有些荒腔走板；但可贵的是她自己的在那个年代学会了披上带刺的铠甲，绝不服软也不低头，这种姿态真的比任何长篇大论的说辞更有力。另外一边是脱下“铠甲”的“黑豹”，他最后的这部作品，对于大篇幅台词的处理丝毫不露怯，也总算让我们看到了他不做“英雄”时的表演功力。

剧本太棒了，通过一件录音的小事便赤裸裸地折射出“皮肤黑”对黑人的影响，以及社会、时代、白人对黑人赤裸裸的歧视。你是名流也好，是空有才华无处施展的青年也罢，都逃脱不了这歧视的牢笼。 看完之后只有深深的绝望感，那种感觉就像男主无助地抱着同伴的尸体，就像玛雷尼在车上复杂无奈的双眼。 “黑豹”在该片中刷新了我对他的印象，遗作果然留下了演艺生涯最精彩的表演，确实是影帝水准。“黑妈”一如既往的表演上佳，歌曲舞蹈形态都无懈可击，可惜戏份实在太少，封后之路有些困难。

看了20分钟实在看不下去了。都什么年代了怎么还有这种从表演到调度到录音都电影感全无的舞台剧改编。Chadwick Boseman最后一部居然就是这么个东西真是不值

就这？算了吧

封闭的录音室、人数寥寥几笔但却刻画出了强烈的冲突感，再一看真的是戏剧改编的，经纪人和艺术家之间的矛盾，野心勃勃的年轻人和守旧的老一辈之间的矛盾，说到底还是种族、阶级之间的矛盾（最后因为制作人的虚假承诺，因为上层阶级掠夺了大多数资源而导致底层的自相残杀）。Minorities are being sold a narrative that they have a guaranteed path to white supremacy, and many will sell out other minorities to get it. Chadwick其实不怎么尝试这种偏反派的角色，真的太遗憾了，他本来还有无限可能的

去年是Eddie Murphy与《我叫多麦特》，追溯早期秀场人生与喜剧史的领路人。今年Netflix同款“剑指金球表演奖+非裔美国文化史话”则是对早期蓝调/音乐工业的重新建构和关于August Wilson的又次伟大致敬。故事的背景设置在充满风云动荡的时代，主题矛盾也很突出，诸如即使是艺术也上演着种族剥削与歧视；但原戏剧打底的前提设计，让绝大多数场景都在录音棚里进行。各自的野心、辛酸的承受和不公平的愤怒…都在这个“空间”里，让它们堆积、爆发与宣泄，到最后有种一气呵成的气势。但远超叙事本身的是，它让你见识（或是告别）熟稔流水英雄角色之外的Chadwick，以及不靠高频台词痛陈呼吁转为歌唱锁定“拿奖Moment”的Viola，叠加起来也算值了。

借传记之名，大量笔墨在黑人问题的探讨、剧作十分扎实，终于不再是无聊的冲奥电影了。黑妈强大的气场和最后绝望的眼神真让人过目不忘

Boseman饰演的Levee讨厌程度快赶上Washington在《藩篱》中饰演的Troy了，但是后者是一个彻头彻尾的混蛋，而Levee让人觉得可怜，他的悲惨童年造就了他偏激，敏感的性格，而他的梦想都随着他的这种性格做出的后果破灭了。Boseman演的很好，在这两种性格中随意转变，VD更偏向于配角。电影本身还是关于种族问题。

被译名忽悠了 舞台剧式，一次录制唱片引发的黑人生存环境的讨论. 讨论了什么，谁妈妈被强奸了，同性恋怎么样了，都无所谓了. 我全程盯着黑豹的表演，我可误会他太深了.我觉得黑豹这部电影非常无聊，黑豹这个角色也刻板无聊.查德威克参加Met Gala时我还嘲笑他面瘫，皇帝当上瘾了.真的非常抱歉.被癌症折磨时的遗作，他已经瘦的我都没发现是那个四肢发达的黑豹.他完美的演绎了一个拥有才华却因肤色无处施展的小号手.失去这样一位有实力又敬业的演员，是遗憾啊.