仆人 · 全部短评

自古黑金出CP的起源，完美诠释了大腐列颠精神。风流倜傥的少爷和扮猪吃虎的男仆，不是基情胜似基情。男仆一步步把主人pua到不能自理，女人们全成了炮灰。估计是因为时代不敢明搞，放到现代绝对往19禁开车。什么？导演是想拍阶级地位反转？我信你个鬼~~~

2021-3-13重看；4·5；主仆关系颠倒想起雷诺阿之《布杜落水遇救记》，并给予后来的《寄生虫》不少灵感；开头进屋的长镜非常有效，瞬间完成主/客体转换，暗示人物关系，交代房屋结构与具象化的“阶层”壁垒，游走其间的室内镜头调度堪称绝妙，结合光线变化（情绪流转）、镜像反射（几次镜像都与情节转折同步）、静物描写，心理戏呼之欲出；饭店内几对顾客互为景深（从旁观的角度偷窥），环境声效很棒（水滴声音暗指的紧张）。 影片整体基调略怪异，神态腔调都很暧昧，隐晦的同性元素。

这个片要是以现在的角度被翻拍一定很黄很暴力！有个小亮点，Tony在Hugo离开后躺在他床上哭的时候，哎哟喂...镜头带到了那张墙壁！

牛逼啊！！！调度和摄影构图简直了！最后一段真是基得无法直视...

"Jeeves & Wooster" goes wrong 隐喻丰富的下克上，最喜欢的金发/黑发配对之一。说后半转折生硬的人真是不懂哎，这么欢的两个男人同居生活场景63年时哪里去找，James Fox的笨蛋少爷形象绝妙。终于出了英文字幕品特可以瞑目了。

托尼再次雇佣巴雷特的时候，他已经输掉了他的自尊，这为巴雷特将这间公寓转变成淫窟提供了先决条件。纵观巴雷特的行为，确实有种让人细思极恐的感觉：故意不敲门破坏托尼和苏珊独处的场面就是为了产生压抑感，而安插维拉则是让这条大鱼自己上钩。主仆关系由正常变混乱直至完全颠倒，真不失为一出好戏。

精妙绝伦的建筑·影像，比[寄生虫]更隐秘幽邃。1.同为登堂入室与反客为主的题材，不仅映射出阶级权力关系，还剖露出异性与同性间的性别权力角斗。2.小楼内的幽闭空间不仅成为权力斗争的舞台与地位互换的象喻（楼上楼下），更充当着透视角色内心的照妖镜，一如不断复现的扭曲镜像。3.流畅运动长镜与静物描摹相结合，调度与构图均意味深长。4.第一次餐厅约会段落中，以几桌男女主周边不相关人物的对话来侧面诠释主角心境与命运（“监狱”“偷偷说”），摄影机镜头恍若占据了某一食客的位置，结构起对后景中主人公的偷窥视角，并间或插入来程中的男女仆镜头。5.间接的情欲戏拍法：渐强的滴水声&时钟滴答，沙发背面与镜中缩影视角。6.楼梯墙上与浴帘上的可怖人影。7.于拥吻与争吵时“冷面旁观”的古典油画与雕像。8.水晶球中颠倒的主人像。（9.0/10）

只有仆人这样时刻生活在他人高压之下的人，才能洞悉上流社会的一切，才能看透上流社会的空虚与堕落，才能有反客为主的狂妄。

罗西最好的作品。对门，窗户，镜子产生的声，光，影反复使用，将四层构造的房屋的空间距离彻底消解掉，融为一体。而主仆的上下阶级关系伴随着空间的格局变化也被反转、消解。

全劇結束…感覺怪怪的…如果說僕人處心積慮…但很多地方可以下狠手但還是沒怎麼樣……但是CD2中間那段老夫老妻模式很萌…感覺用力過猛而且沒用對地方……

当主人对仆人产生了心理依赖，他们的位置就倒转了。 Dirk又一次强大的演出 James Fox和黑白摄影都好美

前半部张力十足，后半部流于形式，剧情转换过于生硬突兀。4星半。

尽管[仆人]的场面调度纯熟得无与伦比，但这最终是一部费解的品特作品。他最关心的该是人物之间的权力地位关系，以及他们如何使用话语来实现权力，而他们本身的心理则并不重要。这里的四角关系包括了颠倒的主仆地位和倒错的男女性权力，到了结尾他显然不知道怎么收拢了，于是索性扔个炸弹统统炸掉了事。

完美的权力关系置换和abusive relationship的养成，镜头很妙，最后40分钟看得我都要站起来了（。请问谁不想养一个生活情感完全依赖自己，你喂什么他吃什么，你想做什么他就得干什么的小可爱呢？还有是谁说James Fox像James Wilby的，侧脸越看越像，妙，真他妈妙啊。这么香的关系为什么AO3才5篇文，世风日下了（。

楼梯和镜子用得太好了，处处有种压抑的性暗示，难怪结尾变成。。那。。样。。品特该不会是个变态吧😨 。。原来James Fox那个时候还是新人演员吗。他真的好适合演这种表面攻内里受的角色。。。

This movie is totally GAY !! （福柯：同性恋是 "a way of life" 而不是 "a way of having sex."）第三幕主奴调教sexy到爆炸还以为在看G片，用下半身思考的金发男也太submissive了。玩躲避球和捉迷藏满满的性暗示与 sexual tension: "bend over" 和 "inferior position" 暗示主奴关系/体位。

该片是约瑟夫·罗西和哈罗德·品特合作的第一部作品，一鸣惊人，之后他们合作的另外两部作品，也都取得了成功。哈罗德·品特是英国著名的剧作家，他撰写的剧本，难免有舞台剧的影子——寓意深远，空间狭小。“当主人依赖上仆人，仆人就成了主宰”。这样个故事，我们可以从中国的宫廷中找到许多案例。

【A】开场就以一个极其成熟老练的室内长镜头初步构建视觉空间和主仆地位，而后那些镜像的扭曲，门窗的遮掩，楼梯的高低对立则是极度高明的视听元素。当两位仆人正式入住时，这才惊觉电影的主题是“寄生虫”，但《仆人》的空间设置却与《寄生虫》完全相反，当中段谎言被戳穿时，墙上的投影便是仆人灵魂的“代言人”，视觉上的压迫宣告着他的初步胜利。到了最后，在荒诞与诡谲中电影完成了权力交接，走出了比《寄生虫》更绝的一步:在颠倒、堕落与幻境间，他沦为了真正的寄生虫。

一边看一边惊叹，天哪，这不就是升级版的《寄生虫》？这应该改名叫《寄居蟹》吧！跟寄生虫一比，这部片简直高出好几个档次啊！

A. 作为建筑影像的精妙程度秒杀《寄生虫》，对地势/隔断/镜像/阴影的使用，让密闭空间俨然化作黑白交错的危险棋局。更重要的，是通过解剖反客为主的内在机理，对“寄生”关系进行的内涵拓展与极致演绎：不只是经济层面单向的吸血，更是心理乃至肉体层面双向的依赖与征服。由此，故事固然可解读为底层文化对资产阶级“巨婴”的驯养与其自身无可避免的腐化，却也能独立于意识形态语境下阶级身份的分立，成为关于情欲与权欲缠斗的普适寓言。欲说还休的homoerotica越烧越烈，而电影也在这种近乎情色的本能颤栗里，触及了矛盾的真正内核：“一切皆关于性，只有性关于权力。”