路德维希

Visconti作品中的最高成就或许就是Ludwig。一座豪宅、一间游戏室，新天鹅堡的尖顶、城堡地下的天鹅湖…在此景、此时，历史的他者与导演的“自我”擦身。维斯康蒂的矛盾之处就在于，他是唯美主义者，却要把实现自我的方式委身于彻底的唯物主义，物质、肉体，要在黑场中寂灭，黑场是对死亡的一次次预习。

关于自由与信仰，爱情与背叛，他一直有追求，大概也从未想过放弃，只是一直在不幸地遭遇悲伤与失败。此外个人很不喜欢维斯康蒂用类似纪录访谈的形式串连本片的手法，演员突然跳离故事成为纯粹的旁观者，而后又回归到电影之中成为参与人，这不光令人莫名其妙，也使得电影的叙事支离破碎。减一星。

终于啃完了这部近四个小时的鸿篇巨制，就是一部每一帧都可以当做油画的电影。维斯康蒂那种力图真实还原历史的态度令人钦佩，这都体现在了此部电影的选角，服装和剧情上。如同纪录片一般通过一个人的叙述带出一段故事，如小河般静静流淌般呈现出路德维希这位浪漫帝王的一生，（当然此片的慢节奏会让那些追求戏剧性剧情的看客抓狂）醇厚的美酒是用来慢慢品味的，本片亦是如此。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。幸亏我是艺术家，可以不顾艺术理论——如果将木心的这首俳句放在维斯康蒂身上，那便是对他哈姆雷特式性格的讽刺。这部四个小时的口述历史其实可以用一首俳句总结：比起政治，艺术更加可爱。对此木心也有相似的看法：艺术本来也只是一个梦，不过比权势的梦、财富的梦、情欲的梦，更美一些，更久一些，艺术，是个最好的梦。在维斯康蒂华丽又深情的名场面里，政治与艺术这对CP大概也是第一次平等同框，而影片最美的段落也在二者之间的相会、交谈和互动上。他们一起亲吻过的冬雪是美的，他们一起抚摸过的秋叶是美的，他们一起拥抱过的建筑是美的。然而再美也不能在一起，这就是命运上的悲剧。从挽歌角度来看，一晌贪欢的《路德维希》之于维斯康蒂等同《爱尔兰人》之于斯科塞斯。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

某个程度上还是很厉害的电影，但是维斯康蒂自己的这个版本过于长。没有音乐、以及冗长的片段真的不少，怪不得制片方强令维斯康蒂删减。服装、道具、场景都太丰富了。对于同性的刻画很隐忍，也可能因为这样ludwig的人物性格没有完全书写好，但也很不错了。四个多小时，看下来说不累是假的，电影院里此起彼伏的发出嗦嗦声，不间歇有人吃着东西，更特别的是侧后方来了一对很少进电影院的老年人，一直不停在聊天，3个小时左右的时候老头说，我受不了。老太说，停止吧你，再忍忍，我要看....

杰作！比《豹》更奢华的场景和服装，对白完全体现德意志王室的哲学修养和修辞水平，室外场景也像油画一样。有很多留白，比如加冕典礼、瓦格纳歌剧上演，都极尽铺陈，但没有表现，却让观众不觉得缺失。加入内阁成员像审讯一样的自白，半边脸有光线半边脸隐匿黑暗中，暗示这些人内心和语言只有一半可信

当初是为了罗密·施耐德追到这部剧，里面的伊丽莎白皇后一反《茜茜公主》三部曲里面甜美柔弱的形象，冷艳、孤傲、世故而绝望，更符合历史中的那个茜茜。说回来，维斯康蒂拍落寞且无路可退的贵族总有一手，敏感、神经质又充满艺术幻想的路德维西二世在他的镜头里有着诡异明艳的尖锐的质感，就像驶出港口

HB那双眼，像氤氲的蓝色大海。喜欢这电影，不仅为红颜，华景，长镜头，也为看出镜头后那些悄悄流淌的情感——脆弱，神经质，暗夜里紧扭双手无声啜泣，像跌进蛛网的飞蛾，挣扎得让我心疼 。路德维希是夕阳，维斯康蒂是黄昏，HB是黄昏里最后一抹余晖，然后就都寂灭了