细细的红线

D＋/ 什么都想塞又什么都放不开的肿胀感。大量做作的台词与其说是哲学思辨不如说是空泛无根的抒情，在汹涌澎湃的战争场面面前轻如尘埃。再泛滥的诗兴也不如李沧东在积蓄了足够深彻的残酷之后几句阿格尼斯之歌来得举重若轻。真希望哪天马利克老师可以放弃配乐诗朗诵让观众专注欣赏影像表达……

不敢想象竟然有人可以将沉静的祷告转变为如此宏大又谦卑的一部电影。马力克的祷词优美有力和《忏悔录》一般具有丰富的层次和强大的精神力，其中对神模糊的辨识浸泡在战场上不区别的死亡中，浴火重生时给人莫大的震撼，马力克对自由的追寻包含着深刻的存在主义痕迹，撒母耳记一般的史诗！

从没想到战争片可以拍得如此抒情如此诗意，只一场攻占山头的戏，就足以载入影史——风吹草动，流动的镜头仿佛是在跟灵魂对话，深层的恐惧纤毫毕露，士兵们的主观感受尽可转换成你我们观影者的主观感受，没有一点滞待，絮絮叨叨，但那也是十分动人的絮叨。

创作思路与题材属性存在不可调和之矛盾。我倾向于认为导演庞杂的视角选择与碎片化剪辑是源于其对海量素材的组织无力，马力克对影像的理解是撞击式而非联结式的，影片中无处不在的诗意更像是一种藏拙手段，而非诗意本身。换言之，不论是战争题材，还是群像结构，本就是缺乏诗性的。

早年资料馆还是哪儿看的版本连日语都翻译了，此时再看没翻译的，突然理解了男主被日本人围困时的眼神。毕竟哪个战争不残酷呢？诗意的背后恰是，以语言作为表征的，人与人之间的无法体谅。是谓权欲造成的误解，是谓…战争的根源。 至于马利克独此一家的对二战的诗意表达，和其它重视听和战争场面的片子有何不同，我想引用茨威格来说明—— 对其他片子而言，“战争是奇遇，创作者离得遥远，从而赋予战争一种英雄色彩和浪漫色彩。他们看到的战争始终是在教科书和美术馆的绘画中看到的战争：骑兵们穿着显眼的戎装，进行着眼花缭乱的厮杀；致命一枪总是击中心脏；壮烈牺牲的场面，而全军则在嘹亮的凯歌声中胜利前进。” 而马利克则不，这片便成了把生命的温柔乡、谣曲、情义、爱、信念、理想和战争的懦弱、恐惧、狭隘、无知、凶残交汇而成的诗剧。

巨型遗憾之作。或许可被新的组织方式挽救。相比一战和越战，在二战里由“正义方”出发探索非正义性的方向几乎确立了更能通达战争电影终极命题的天然条件。奈何彼时不自信的马力克和汉斯季默的配乐都游离在另一个次元，强悍的调度和片刻的剪辑灵光沦为散落的佳句，最终不仅无力从《光荣之路》和《现代启示录》接过那一棒，连和同年同场的《拯救大兵瑞恩》之间应有的清晰区隔都未能形成。《细细的红线》理想的模样即是一场驳杂的梦本身，马力克却让呓语被和他们同在人间（梦中）的我们听闻。这些呓语杀死了驳杂，以意旨杀死了意旨。

15th BJIFF 10@五棵松。如果不能理解马力克何以插入贯穿全片的呓语独白，自然也就无法理解为什么在夺取山脊的战斗高潮后，导演又往下拍了一小时似已游离的片段。为这些观众认同的战争片拍法，其实也正是马力克批判的战争逻辑：抹除个体的杂声，高效地通向胜利，而胜利可以治愈一切创伤。然而，马力克残酷又诗意的镜头，和大量恐慌失措的主观视角，恰恰意在抒写战场这个存在境遇中个体的灵魂如何煎熬、分裂，而所谓的胜利之于无尽的天地、永恒的自然与无可回避的死亡而言，又是多么短暂和微渺。年轻人们为了这样的胜利死去，生者也失去了所珍视的一切，远非光辉与荣耀能救赎。男星阵容堪称好莱坞群芳谱，非常养眼。蒙受过不入流导演不及格作品带来的视觉污染，能坐进杜比厅里享受马力克全广角下的瓜达康纳尔岛风景与战争场面，心旷神怡。