海因斯从地下丝绒入手关于美国60年代地下文化的一次影像论文
地下丝绒 · 全部短评
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拍得没啥意义。片里一个interviewee跟Lou说安迪沃霍的迷幻灯光秀在fuck with your music。Haynes的波普分屏秀不也一样吗
交给维姆温德斯拍肯定是另外一个样子……
19.10.2021 | @ AFI Silver | 影院里观众很少，但是全都坐完了All Tomorrow's Parties才离场。电影本身的感觉好像就是在安迪沃霍尔美术馆里看了个装置艺术。被Jonathan Richman圈粉了！
太内容导向，外观像一个兼容并包的60s流行文化论文，讲述却太集中，有点两头不靠。 I'll Be Your Mirror用得好美。
看得我热泪盈眶（还要再看一遍），托德·海因斯拍这个就对了，用艺术形式传递了一种深情，比常规传记片有趣得多。
这波普拼贴分屏剪辑爽得飞起
4.3 素材多，形式上偏广告，内容上是会让人直呼“这种纪录片，别拍了”
绝不把自己情结代入的严谨膜拜式纪录片。贬一点说，让团队整理大量六七十年代实验电影素材，去剪辑传记；褒一点说，这就是一次将地下丝绒回归波普化的再创作。
3.5 六七十年代的纽约反嬉皮士
“我们不是亚文化，或反主流文化的一部分，我们就是主流文化。” 乐队在活跃期并不走红。实验性的音乐，出位的歌词，安迪沃霍尔的加持，美艳Nico的加入，在名人出没的场地演出，去巡回，后期还换成员换曲风，却都没能让乐队成为又一支滚石，才华横溢的Lou当时也未及Bob Dylan （David Bowie 认为Dylan为当时的流行音乐带来新意，Lud的音乐才是先锋）。影片行至尾声，有乐队成员以及其他被访者似乎认为乐队之所以无法脱颖而出，可能因为其音乐精神与当时崇尚爱与和平，却虚无避世的嬉皮士文化格格不入有关。 可惜乐队的现场演出并没有留下什么影像资料，导演放了不少安迪沃霍尔拍摄的乐队成员凝视屏幕的影像，他的电影片段， 还有在the factory 里拍摄的场景。开头部分的剪辑也十分有沃霍尔的风格。
粉丝向，新料不多，但还是有两点新东西：在世当事人的现身说法，以及现代主义和R&B融合的具体过程。再次让我想起12年前第一次查VU的滚石主页时，发现influenced by页面空空如也的震撼
剪辑蛮好的，分屏很有意思，用了好多沃霍尔的素材，也很像沃霍尔的片子。 除了地下丝绒，还讲了不少纽约前卫文化的内容，采访到的人也很多。在乐队纪录片里全是质量上乘的。
为什么这么多先锋艺术家都是纽约人呢？
一下子回到泡论坛的20年前，那些光辉熠熠的名字在论坛上获知，在盗版碟上知晓。
音乐部分还是讲太少了 可惜
相较于大多数中规中矩的音乐纪录片，《地下丝绒》的实验性还是与乐队气质相符的。令人眼花缭乱的拼贴与分屏手法很波普。作为纽约六十年代先锋艺术的标志，“地下丝绒”瞧不起西海岸的嬉皮运动。“什么爱与和平，都是些什么呀！现实点吧。”（笑）不过，眼睛快活后，也并没有对丝绒有更深刻的了解，还是浮云一片。
我想看这部电影 2021-01-01 恰好一年后的同一天看完了这部纪录片。60年代的那群人探索着艺术的边界，虽然一切人和事都消逝在时间里了，幸好还有音乐，能够历久弥新、永恒不变。
某种意义上说我听的乐队全都是VU的子孙后裔
传说中的美术馆电影，在一段展览的最后循环播放，看累了坐下来，可以复习所有知识点。