挪威7·22爆炸枪击案 · 全部短评

切入角度與挪威不同，這也有趣看到美國工業如何看待他國的恐攻創傷（別國人拍911肯定也不一樣）但綠草不重在事件全程還原，而是拉長時間線，如何用審判和傷者重生的作證，為挪威現今重新回溯填補傷口。爆破場景、人物特寫、緊湊敘事，商業又不失紀實，技巧情緒還是相當精準。但某程度，它是拍得很完整的工業電影，然後相反對於歷史和挪威而言，僅只是一個成就他人偉大的過橋故事。聖戰士團，第三次攻擊，理直氣壯為自己辯護。

不炫技的手持精准、沉稳，细织人物的情绪、呼吸以及动机，音乐恰当地补益情绪，纪实风格叙事非常扎实。它以生还者、恐袭者以及中立体制为视角，三线并行，用希望迎战极端，用善意对抗恶行，不失关怀地展现恐袭者立场，这都增加了它的现代意义。悲剧历历在目，恨意渐被化解，而生活将始终向前。

精彩！可以把这类题材拍的如此引人深思，事件又交代的一气呵成，给导演点赞。

统治者说我们不能向恐怖分子妥协，因此我们要按照人道主义对待罪犯并将受害者忘记，假装什么都没有发生过。凶手Breivik自称是圣十字军团的代表来消灭这个国家的敌人，从某种意义上他的确如同大天使米迦勒一样，将人类社会中种种以道貌岸然言论来颠倒真正是否的荒谬揭露得干干净净。我更加愿意相信Greengrass在运用一种高级黑的方式来抨击「白左」以及北欧诸国令人可笑的人道主义，如果相反那么未来只会让更多的孩子死于非命。

枪击事件作品最难解决的是作品本身存在的意义：行凶者政治立场扭曲极端、受害者苦难深重这件事情不需要艺术来传达给观众。想要借古喻今的作品需要给出比表面更进一步的分析，才有讲述故事的意义。绿草一锅烩的[722]落入了最想当然的窠臼之中，消费着受害者的坚强来为自己加油打气，似乎用电影的至高无上权力就能把布雷维克关入永恒的孤独了。可看看如今之天下，准备追随他的人还真是层出不绝。对于这巨大的危险影片选择鸵鸟战略，故而沦为欧洲官方新闻管道的一部超长宣传片。就连绿草看家本领的剪辑也显得过于显而易见，巧妇还是难为无米之炊啊。

如果没有影视化，对于绝大多数受众来说7.22、84人只是新闻里的日期和数字。正是得益于这样的作品，更多的人知道一场灾难除了死亡还有前因后果和滋生它的土壤、有审判也有辩护、有伤痕也有愈合，这也是为什么我一直相信优秀的真实事件改编电影就算没有任何艺术高度也需要存在。影像还原了暴力，但情绪基调十分克制，很优秀的作品。

6/10。绿草导演碎片拼接式的剪辑思维不断压缩人物表现时间，形成丰富的人物情绪，以凶手的出场为例，他戴着防毒面具在一个谷仓里混合着肥料和硝酸盐，将自制炸弹放置于货车，准备警服、装枪的过程沉稳老练，接着镜头又拉到一群青年乘船抵达于特岛，维尔贾尔自豪宣讲家乡由多元文化构成，在营地与难民之女相互微笑，这样调动紧张情绪的处理手法不仅审视了凶手仇恨性的世界观，也将叙事引向更大的政治格局，一面是受害者手臂残疾、右眼失明的康复过程到艰难出庭的个人体验，一面则是保障人权的法治与民愤高涨、仇恨移民极右间的碰撞，繁复的议题和视角转换表达得相当温和，但影片依然摆脱不了悲剧笼罩下人文关怀胜利的白左精神，多条人物线汇集的法庭戏高朝沦为平淡、没有引爆话语对质的情绪炸弹，事件模糊分裂人物扁平，用宏大的格局体现肤浅的人文关怀。

依然是绿草导演擅长的纪实风，当年的恐怖事件只剩下微薄印象，特意查了资料才发现电影真的如此精准还原当年的新闻画面。第一人称般的手持纪录镜头，冷静克制未加渲染，前30分钟真的看得让人不寒而栗。以幸存者身心修复的艰辛历程切入，也揭示恐怖分子的审判过程，尽可能完整展现事件各方，虽然片长较长但很有必要。尤其是在当下环境，这个事件更不能忘，而且太需要拍出来，敬佩绿草导演的勇气，推荐！

Paul Greengrass的这部新片是以加害者与受害者两个主要视角展开的有着导演一贯的纪实视觉风格以及饱满的角色与故事塑造的扎实的作品，影片在处理两个主要视角间的切换上有着极为自然与流畅的节奏，角色与故事更是十分扎实工整的开始以及结束于这两个视角，相对比影片的两个主要视角，辩方律师的视角则是更加微妙的存在，它既起到了对事件当事人做道德辩护的作用，也在配角的角度上进一步加深对反派的角色塑造，而影片颇具纪实风格的影像则在演员优秀表演的配合下将在极端事件中各方视角中所需要展现的情感，用简单几组镜头以及配乐被高效地传达出来。

克制到平静如水，大多数时候仅仅纪录不做评判是优点也是缺点。但电影的余波还是铿锵有力，看完两天还记得「我们会打败你们，我的儿女，他们的儿女会打败你们」。

影片前半段重现恐袭本身可以说是绿草一贯的高水准，后半段以凶手/幸存者两条主线辅以首相、辩护律师等支线，并让两条主线汇合，反映“灾后恢复”，做的也相当不错。然而对于7.22事件来说，这样的立意实在有些过于浅薄俗套了，对于凶手的塑造也稍显刻板。不过考虑到绿草毕竟是一个外来者的身份，倒也不能算大错

相较于《爱国者之日》连贯剪接的示威力量和《凭空而来》倾泻内心的主角个人秀，《7月22日》情绪把控占优、重心正位，却没有把分线叙事和剧情节奏的稳当处理延续到最后，涉及元素颇多，照顾有限。不过这种温吞松散的表现手法，更能凸显欧洲社会面临此类问题时的无力感和艰难困境吧。

保罗·格林格拉斯的纪实电影总有一种似有若无的距离感，《93航班》如此，本片也是如此。 这种距离感绝不来自于观众与屏幕（电影内外）之间的距离，纪实风格反而拉远了二者的距离。屏幕中的人经历着一场骇人听闻的屠杀事件，对于他们的痛、泪、恨、怕我们同样可以共情，但总有一道透明的高墙竖立在观众面前——可观看却无法逾越、可愤慨却不能触及。 我想这样的距离感可能源于视角的选取，保罗给予了观众一个至高的视角，如上帝一般凝望人间的是是非非，他没有做减法更没有做加法，他只是让观众平静的看着荒诞的惨剧在眼前发生，如同在描述万物更替、春去秋来这样稀疏平常的自然规律一样描述着7月22日发生的事情。

伴随着《7月22日》的一声巨响，恐怖分子摧毁了挪威市政厅大楼也击穿了明日领导人的心理。但真正的罪魁祸首却是这部多层次影片里那个母亲的角色。影片追溯 “恶魔”成长史的结果是找到了“母体”这个核心点，同时也为所有体系下的所有个体赢得了辩护。遗憾的是格林格拉斯对分析出来的“教育系统”却选择视而不见，母与子早早就划清了界限。或许正是这个原因，才助长了这支《精英部队》的作风。影片避重就轻在最后阶段高歌主旋律，同样一意孤行地以为自己能够战胜这场战争。

前半段是对事件的精准还原，肃杀气氛和逃亡篇幅不重，但做得很扣人心弦，会模糊掉真实事件和“类《大逃杀》”的气质；后半段是受害者心理的二次审视和幕后多方力量就凶手量刑的回顾，稍显潦草冗长。但整体来说是对这起事件得体又融入特色类型感的得体设计。

对这样的敏感事件，处理有些面面俱到，这么做很保险，但也出不了彩。

2分半吧，主题实在不是我喜欢的类型，那位新纳粹，大概的思路是对的，但是枪口朝错了方向。都现在这种节骨眼了，白左还在瞎反思，欧洲真是没救了，希望我大天朝不要步其后尘。

维亚庭辩的说服力不足

强大的掌控能力，一直让人猜不透的剧情走向，如此冷静立体全方位的展现一起枪击案，不管最后双线的处理算不算老套，情感上都一样有冲击力。

格林格拉斯用他标志性的手持摄影，贴近现实，避免表现流血冲突，采取了情感上的克制，也表明了它的兴趣在别处——不关于袭击，而是关于挪威，旨在如何应对这场政治暴力。把不同地点和人物联系起来，把幸存者之间的友谊在有限的时间内建立起来，用法制来应对袭击造成的混乱。