追捕聂鲁达 · 全部短评

拉拉因在《聂鲁达》里采用的文学手法对意识形态浓郁的传记片类型进行了最大程度的解构，叙述者与主人公之间从两级进行着多层次的摹仿，最终汇入彼此，形成了你中有我我中有你的无限循环模型。二人间的这种交流是通过阅读完成的，本片因此既可以解读成聂氏创作的一本以警官为主角的侦探小说，亦可理解为警官阅读聂氏诗歌的读后感。最终警官的声音占据上风，这个虚拟形象带着强烈的集体性，似乎指涉着智利人民，在影片里逐步从聂鲁达精英左翼的空洞想象演变为有血有肉的人，演变为诗人《漫歌集》笔下的智利。当诗人离开故土之时，他创作的人物通过虚拟的死亡而获得了实在的生命。

这不是一场单向的追捕，更像是一场双向的渗透。诗意满满的镜头语言将两个主人公剪不断理还乱的关系呈现的令人着迷；两人最终在皑皑白雪间交锋，有着一份千呼万唤始出来的美感和残酷。

喜欢聂鲁达的诗。明明剧情是追捕聂鲁达，但叙事风格和镜头语言都非常冷静，过于冷静了。台词确实很有诗意，但是警察角度来叙事有点奇怪，电影整体浮于表面，对聂鲁达的人物刻画不深刻，一般般吧。

【台北金马影展展映】以诗意的方式拍摄诗人逃亡与被追捕的经过，而且身为追捕者的警察，要么是爱上了聂鲁达，要么是爱上了他的诗，要么是爱上了追捕聂鲁达的过程。总之故弄玄虚，神神叨叨。中间睡了好多次。结尾雪山上阳光打在镜头上的光斑太多了，反而破坏了流畅的摄影

三星半，所谓的“赤色分子”再一次成为银幕主角，但这一次却是以无比诗意和文学化的方式出现，一部手到擒来的“警匪”追捕片就这样以近乎悲情的方式化作一篇政治长诗，能追寻伟人的脚步，哪怕是以其的对立面存在，应该也无悔吧。北美有帕特森，亚洲有路边野餐，南美有聂鲁达，这世间从不缺少诗意人生。

你用肉体追捕他，他反用精神绑架你。如果看完《邮差》再看这部影片。分分钟你会觉的此人有些玄幻的色彩，聂鲁达何许人？答曰共产党员，会写诗的共产党员。

本片围绕智利当代著名诗人巴勃罗·聂鲁达。由于其在上世纪五十年代加入智利共产党，遭受了政府的迫害与通缉，最终躲入地下离开智利

出乎意料之好，简直不是传记，而是借由追捕聂鲁达这历史事件，引出世界文学传统警察追逃犯的典型母题，阐释创作者与被创作者的共生关系虚构与现实给养的文学理论论述片，底层拥戴诗歌运用盛大逃亡作用同理，兼有烙印拉美文学传统的现实诗意神奇文学迷宫，全程如小酌微醺慵懒，今夜我能写出最哀伤的诗篇

无名之人与无数名之人的相互凝视。觉得是保罗•奥斯特或许会喜欢的片子，追踪者和被追踪者之间互为镜像。喊出你的名，你便成为真的，赋名者即是赋形者。有一瞬间还想到热内的《女仆》：同样是事先知晓剧本的角色，一如对戏中戏的完形，却无法回避被预订的命运。奥斯卡•佩卢恰努则与潜伏在榆树街的那位自称“红色格朗特”的李•奥斯瓦尔德有某种人格上的同构，都试图通过介入宏大事件这一形式的激情以完成自我认同的缺位，都以悲剧性的方式沦为历史叙事的结构性注脚。与聂鲁达笔下猎杀者所不同的是，奥斯卡事先知道了小说中自己的结局，他去经验并完成它，由被叙述的对象成为叙述者，实现了自我完形以及对「聂鲁达」的建构以及去符号化：而唯有一个去符号化的他者之凝视，可以将自身从符号化的桎梏中解救出来。

喜欢南美人用魔幻现实主义的笔触来记录真情实感的执念，还有那个诗歌不是文艺也不是矫情而是生活的年代。another lost youth ~

要是小说的话估计会不错，但电影是影像艺术。这真够烦人的。

2016.6.7一刷困倦无感，2017.1.4二刷激动难耐……

今夜我将写出最苍凉的诗句，我本来自字里行间，现在却成了活生生的人。

詩意伴隨著睡意的一場追捕。

通过提前构建好的叙事文本——警长的旁白，叙事进行中的人物以全知的视角提前透视了将来的事。片头的场景设置泄露了整个事件的荒诞，因此聂鲁达的逃亡与警长的追捕形成了类似消除紧迫感的舞曲，节奏性地你来我往。于是电影叙述的核心不在此刻的境况，而是人物形象（双人）的重新塑造。（待上映重看）

好看，喜欢

今夜我能写出最忧伤的诗句，在留有余温的故居、在嚣闹的烟花柳巷，在遥望远行的舟楫，在漫天的冰雪间。警察不过是笔下的一个配角，字里行间却拥有了血肉；永远晚一步的追捕，却在句读诗篇中凝成永恒。他告诫妻子若自杀将成为日后的素材，却在街头拥抱流浪的孩子。苦难是诗人的宿命，悲悯则是永恒天性。

三星半。非传统传记片，而是走进聂鲁达的作品，他的精神，他的自大，他的愤怒。为什么他的作品那么重要，他无处不在，只要有人的地方，有反抗，有爱，有悲伤的夜晚。他的诗歌翱翔于天空，他的精神潜入大地，监牢，痛苦。悲惨世界式对照般的人物，他们互相追逐，互相观察，互相成就，互相书写

5/5 看完结局部分准备给满分。一场诗意的追捕，既塑造了伟大的诗人，又塑造了无名的警察。构图打光台词摄影都是满分，难得的能把诗人对时代的价值润物细无声般呈现的如此完美，影片在忽明忽暗的霓虹灯里以“今夜我将写下最哀伤的诗篇”结束实为完美。能见到Bernal再次骑摩托车真是梦回《摩托日记》里的Che Guevara。

元故事的文本实在是精妙，关于创作的诞生与历史话语权的塑造。创作使现实中的无名人物成为永恒，使体制里的个体受到感化成为有血有肉的人，这是对创作者的礼赞，同时，创作本身又是对现实人物的一种剥削，这又是种自省但也是事实。 剪辑的很灵气，人物设置的像是从韦斯安德森电影里跑出来的，后面才明白这种设置的意义本身就是创作的一部分，就显得更加高级，很多场对话戏导演拍法也很好玩。后面几处会莫名想到陈佩斯小品《主角与配角》。