边缘状态 · 全部短评

断不了的过去，看不清的未来，超市里不可以讲种族歧视的话，岛上刮起阴冷的风，尸体掩埋在皑皑白雪下，叙利亚传来的琴声，那不是圣战的战歌

4.1/5

最近读了些中东的书，理解了难民的处境。电影蛮风格化的。荒诞而伤感。

看得挺高兴的，中间突然出来一只ji。。。吓半死。后半部基本用看恐怖片的办法看完了。不然可能会给五星。

7⃣️难民题材+孤岛状态+英式幽默+苏格兰冷感+效仿名导风格 这种方式也不用强求太深刻，更多是抒发与留白。还是有趣的，尤其是看《老友记》段落。

真切的人性-04/30/21 at AMC Garden State 16

新形式旧形式，新内容旧内容。

一群在苏格兰某岛上等待安置的中东难民，男主奥马尔来自叙利亚，是一位年轻的音乐家，自从他逃离家园后，就再也没有演奏过他家祖传的阿拉伯乐器乌德琴。他的心情灰色、看不到人生的前途，并且陷入与家人的感情纠葛。他是在寻找一条自我救赎之路，最终，他再次奏响乌德琴，未来人生仿佛又出现了一线生机。

有时候好想抽主人公一顿，但是一想到人家是难民就忍了

我是爱苏格兰的，喜欢里面的笑话。但是过了二十分钟就没劲了，后面剧情的发展也不意外。

古典主义的画面声音配上了好莱坞式三幕结构的剧本 但这部极简主义风格情节剧又好像情节寥寥 开篇作者看似传递了观看的方法论：人只用露出眼睛是因为它足以传达极为丰富的讯息 于是试图读解出什么 却在一次次正反打中发现呆滞甚至僵死的目光 边缘人的国族身份质询话语借那些游离在风中的躯壳得以言说 肉身嵌入景观成为苏格兰地貌panorama的一部分 只有环境音不断运动、流溢 逐渐冲散了异质性的歌声 将困境延伸向未知的远方#Ed Filmhouse#

像是阿基·考里斯马基版本的[城堡]加上韦斯·安德森眼中的苏格兰海岛风景再加上其实相当典型的英美独立片人物塑造法，结合成了这样一部呈现着独特风致又映射出普遍情境的边缘状态难民叙事。可爱的构图、顿挫的节奏，为这样一个故事生成了不少趣味，但并没涂抹掉整体悲伤的底色，几个难民伙伴形象的设置和彼此关系的推进都生动扎实，主角的自我厌弃和怜悯更有着丰富的层次，与哥哥对话的一幕有几分动人。稍让人不满足的是，整部影片还是让人感觉过于光滑和舒适了，像是奇思妙想和真切关怀平衡后的产物，缺少一点真正的困惑和能量。

喜剧角度呈现的难民题材，不算罕见却具有强烈的导演风格。从无趣的《皮卡德罗》到第二部作品，这位英国导演的进步神速，不光是在画面构图和冷幽默上卖弄，而是扎实地在剧本下工夫。难民如何融入文明社会，不同文化如何互相包容理解，还有难民为何甘愿成为难民这个核心话题谈得相当透彻。将传统文化、国族背景以及亲缘羁绊的思考融为一体，尽管后半段情节有向好莱坞靠拢的趋势，但是导演依然能回到鲜明的风格里深入难民话题的探讨。

节奏和画面极度舒适。

画面美的残忍，来的每个人都没有退路，lesson 101是学会用i used to来描述曾经的关于自己的一切，随身提着的琴盒是你所代表的文化和全家人的期望，也是梦想和灵魂的棺材盒，从一开始方块画面比例的vignette各种色彩鲜明的冷幽默，让我直后悔上映的那个周末没有早起，到寒冬来临所有的很有可能发生的坏事都发生了，庆幸没有去在电影院里哭成今天这样，到暴风雪转晴来自第三世界的我们没有沉伦在痛苦中的特权，唯有乐观坚持以寄予希望与明天，at least there will always be apricot and freddie jr

难民题材的艺术化处理，有评论说电影的镜头设计和构图运用很绘画，看过发现的确如此。

冷峻又充满热情

脱力系结合冷幽默，实际挺悲也挺丧。整体拍得非常别致，4:3画幅结合固定中远景/对称构图/面部特写像是用移动画框讲故事，用极具艺术感的口吻讲政治。

无论移民还是难民，都有两个共同且永恒的话题——孤独和思乡.

满满的是很多名导的影子，Wes Anderson，Roy Anderson，阿基等等。但是能把苏格兰这个风景绝美的小岛拍的那么美，还是很厉害。