现代启示录 · 全部短评

战争和人性的交响曲，配乐太棒。前半段是神作，后半段爱不起来。

科波拉：「《教父》採用的是古典風格，每個鏡頭就像場景整體結構的一塊磚頭，而場景就成為一堵漂亮磚牆般的設計。Gordon Willis認為，一個鏡頭不該包羅萬有，否則就沒有理由切換到另一個鏡頭了。另一方面，在《現代啟示錄》裡，Vittorio Storaro則期望鏡頭像移動的筆桿，從一個影像元素滑動到令一元素。最終我向蘇菲亞和我自己解釋，鏡頭可以像一個詞語（前者）…….但也可以像一個句子（後者）。」（《未來的電影》）

节奏分明的三段叙事，一部关于战争的狂人日记，难得看到科波拉如此意乱情迷。感觉“蛇之拥抱”和“迷失Z城”都要减星了...“Horror！Horror！”

把他们炸回石器时代！

以我肉身堕入疯狂，看完后呆坐半晌。

半夜看此片别有一番风味啊，起了一身鸡皮疙瘩。拍摄手法几近癫狂。（那段直升飞机的！）战争公路片。其实最后马龙白兰度说的是什么意思也不用太较真了，战争对一个人的改变是从骨子里的。音效！音效剪辑让人叹为观止！

A /2.5h版/ 耳目一新的战争片境界，幽邃、空茫、苍凉与无边的“恐怖”。岂止是反战，简直是在借战争质疑人类所创造一切文明的真实性与合理性。公映版白兰度的戏份并不算多，恰好成为了一个至高无上又可以轻易粉碎的符号——它崩塌的那一刻，便是观众被浩瀚无边的虚无淹没的那一刻。

【A+】不得不说，《现代启示录》的存在，是科波拉被“电影之神”所附体的完美证明。那个叠化式开场简直宛若神明，那是一种凌驾于时间和空间的超凡艺术手段，是“电影感”这三个字最好的注解。女武神游行的调度，大桥据点的音效，法国庄园的摄影，河流尽头的光线，以及杀戮终结的蒙太奇，无不是科波拉被“电影之神”所附体的具象表现。无论是过去，还是现在，都不可能会有观众能走进这部电影。宗教、文明、理念、虚无，科波拉仿佛在用影像去全方面的强暴观众的灵魂，196分钟的魔幻与荒诞的神交体验仿佛又不值一提。对于《现代启示录》，我万分敬佩，但绝对不会再看第二遍。

1.科波拉嗑药拍片，庄严肃穆的疯狂。2.如果有什么电影不为炫技、不为实验、不为记录，它的里外调度牛逼而无用，它的传播广度束缚于创作者自我魔性的宣泄，但唯独不妨碍它万古流芳受奉经典，它就该是这样的。3.《金橘》都比这好。4.本片启示了我：静静地看人装逼也会费劲的。

威拉德最后在柬埔寨科茨的王国中被当地人捉住，见到了科茨。然而，科茨竟欲求一死，叫威拉德将这里炸为平地

这个冲天的西方老白男味儿，这自诩文化精英的优越和自怜，啰里八嗦絮叨个没完

科波拉是气氛营造的大师

携带着现代文明的缩影与信仰，企图沿历史长河找寻生命的印记与人性的佐证，却一步步朝着非人性、非理性的演变历程陨落，一步步被罪恶与恐惧交合而成的非人世界卷入、一步步将战争与政治机器的精密结构与残丑内核瓦解，最终完成了一次对时空的回溯与对文明的颠覆，亲眼见证了权力的反向裂解与信仰的逐级崩溃、直抵灵魂与人性深处的虚无彼岸。在数年如梦魇般的制作过程，科波拉对影像进行极尽的打磨与精炼，创造出无与伦比的迷幻视听体验：精心选取与布置的光源分裂出无尽耀眼的光线，贯刺入战争侵蚀下的腐化宇宙，湄公河的表面如粘稠明亮的油水凝滞了时间的流动；镜头调度完美融入运动力场与视线界野，将符号与情感从每个麻木肉身中尽数抽离，架设起庞杂躁动、泯灭人性的变质世界；叠画蒙太奇调节时空秩序，仿佛溶解、渗入文明与信仰的每一寸腐烂肌理。

2020丝路电影节最终剪辑版。看到三分之一旁边座位俩男的打起来了，真应景。

镜头的真实感和凝重感，太经典了。

现在要拍这么长的片子，票房还有指望吗？

战争题材总是让人倍感深重。。。

#siff2020# 看完不知道该说什么，站在影院门口默默抽了会烟。这个140块可能是我近期花的最值的一笔钱了。以后再和朋友开玩笑吐槽自己老片看得少不爱看老片时，终于找到完美理由了：是的，我就是在等这样的机会！

残酷的战争永远是人类的伤痛，记住战争之殇，珍惜来之不易的和平，是全人类的共同事业。

说教意味好重，特别是和法国白人用餐那一段，有那么多话想反复吐槽却只是拍了一部三个半小时的电影倒不如干脆写个论文好了，所以我觉得这更像是导演完成的一个自己的心愿。