历劫佳人 · 全部短评

8/10。重温。以一个出神入化的升降机镜头开场，闹钟滴答的特写上移成边境小镇的俯拍，在观众担心炸弹的同时表现了年轻夫妇的有序世界，当闪现爆炸燃烧的汽车残骸，无序运动的手持取代平滑的升降机，颠簸地跟着人群穿越现场。威尔斯反讽式塑造了黑色电影中致命女人和毒蝎男人，老鸨是警长唯一能找寻安慰的地方，也只有老鸨为警长的死难过，浓密黑发、异国口音、烟不离手是致命女人的典型肖像，但苏珊这个无助的传统女性才是真正的威胁，她经常在开着的窗前脱衣来张扬性魅力，劝诫蜜月中的丈夫放弃调查回归传统生活，因此遭到惩罚，受一群人围攻并强制注射毒品，晕热之际浑然不知她身旁的警长勒死了黑老大；满脸痴肥、拿拐杖的特征暗示警长有心理缺陷，认为诚实不能捉拿犯罪，就像要求老鸨算命，却被告知邪恶的世界里他没有未来，他有一种走向死灭的魅力。

111min。果然是「最會拍天花板的人」哪......

我都快忘记有多爱奥逊威尔斯了，然后我看了[历劫佳人]；我都快忘记有多爱黑色电影了，然后我看了[历劫佳人]。一镜接一镜无与伦比的调度和构图是本片当之无愧的主角，镜头里最有张力的不是人物，而是它们的影子。不知道倘若没被制片方荼毒的话片子会不会更有节奏一些，特别是著名的结尾反倒最弱最说不通

强烈怀疑任何人看一遍就有十足的把握对这样令人眼花缭乱的片子品头论足，因为奥逊·威尔斯的场面调度和声音运用，放到今天来看仍然是大胆而超前的。所谓天才，大概就是他总能把镜头放在你意想不到的地方，并且让你大呼合理。

《历劫佳人》这译名属实起到很强误导作用，所谓“Touch of Evil”其实更多指代的是奥胖自编自导自演警长一角，这个只剩直觉没有未来、憎恶罪恶又深陷其中的警队传奇无疑是整部电影最迷人且最具立体感的角色，而奥胖抢戏的私心也顺带着让和他搭戏的手下搭档和老相好都有了极大表演空间，反倒是影片中主要正派角色都形象单薄，欠缺存在感。不过个人私以为本片真正的主角其实是镜头，无论是开场穿越国境的长镜头调度还是警长杀人时的光影运用，营造出来的沉浸感都足以使其超越了剧情和角色的存在，亦或者说这部影片其余环节都沦为了让镜头发光发亮陪衬。都说奥逊威尔斯是空前绝后电影天才，在还没看《公民凯恩》的前提下，凭借这部电影，不，应该说仅凭这部电影前四分钟，已足以使我心悦诚服、顶礼膜拜，我相信大部分影迷朋友应该会和我有同样的感觉。

黑色电影的典范之作，也是奥森·威尔斯的天才之作。本来只是通俗的犯罪故事，却被奥森·威尔斯拍成了以气氛营造和先锋摄影见长的黑色神作。奥森·威尔斯亲自出演大反派，气势逼人。影片有三个版本，我看的版本是专家根据奥森·威尔斯的备忘录重新剪辑的版本——据说最接近奥森·威尔斯本人的原意。

镜头语言的运用特别是活动镜头大量使用在早期黑白电影具有探索性，其中以开场的三分钟长镜头见长。俯拍以及倾斜逼仄的镜头又造成了影片的极度不安与黑色氛围，结尾的追踪配上凌厉的剪辑则胜过任何一部动作片。针锋相对的戏剧冲突，Hank的栽赃陷害固然令人厌恶，但瓦加斯的地方偏见主义也非善类

奥逊威尔斯是被我误解时间最久的一个导演。徐若风说你什么时候看出威尔斯的好来，什么时候才真正开始看电影。17资料馆跨年，终于开始“着了道”

影子几乎要超过人物而成为真正的主角; 尽管奥逊威尔斯以外的角色都很令人反感,但影片在摄影与复杂的镜头运动等技术方面的确达到了相当的高度,实拍的车内镜头在好莱坞也堪称前卫. 珍妮特利总是和汽车旅馆发生奇妙的化学反应……

【A－】a pure film-noir！开场三分钟长镜头可以永载影史，恐怕希区柯克也未能拍出这种水平的“桌下炸弹”。随后的探案类型反复推进剧情，却逐步揭开美墨边境更深层次的黑暗。有理由怀疑维纶纽瓦42年后所拍摄的《边境杀手》无论是思想还是影像内核都继承于本片，哪怕是黑白也无法限制空镜头下美墨边境那刺眼的阳光。谋杀段落实在精彩，随机而混乱的打光为此段赋予视觉轮廓，在癫狂的剪辑里让我们看见特写的力量！此片的奥胖仍然是自恋的，在腐朽的世界把自己的才能寄托于傲慢，基本算是本色出演。至于全片最后一个镜头，女人在荒诞下走入黑夜，那段镜头的上升运动仿佛可以窥见未来《唐人街》的雏形。

看了第二遍，第一遍咋会给了四星的？？？

奥森威尔斯的确是电影史百年一见的天才，单凭他个人的执导、改编与表演，就将一个程式化的罪案故事转换为一部探讨国家主义和社会契约论的杰作。在那个鬼魅的开场长镜头中，我们在暗影中横穿美墨边境，恶之花已在悄然绽放，只要回到“the American side of the border”，一切就平安无事了吗？对保护的寻求，反而将角色们一个个引向灾难，女主角所遭受的那场实际上的强暴——即使考虑到审查和观众接受程度而被改得如此温和——是我看过的最邪恶和最让人恐惧的电影片段之一。在自悖的现代利维坦机器和残酷的远古无政府主义之间，个体无法投靠和信任任何一方，这是这部电影为我们留下的最深的绝望。

除了开场长镜头，其它无感。

与《公民凯恩》的僵死形成鲜明对照。

Touch of Evil，中文名还不如改成“中邪”。

对LGBT绝无恶意，但实在觉得这部电影gay里gay气败笔连连，主要“得益于”令人烦不甚烦的女主，这个角色完全是个圈套，厌女症滚滚而来无法抗拒。无论是反派二人，还是男主和莫名一见如故的“搭档”，都比和令人神烦且成为废角色的女性在一起要舒心得多。还生怕不解风情地塞进来一个男性化的，铁T ？？？？技术和美学都不错，开篇长镜头挺费心思的，但实在没有必要称奇，这个镜头没有活过来，没有灵气，作上青天之势最后不过迈过臭水沟。这故事也是一样，炮弹打苍蝇，以至于演员大多在一惊一乍令人讨厌搔首弄姿。这样看，黛德丽尽管角色台词都莫名其妙但总算是个比别人都自然得体太多的好演员。

本片其实是奥逊·威尔斯为了重返好莱坞，和制片人谈判后拿到导演权的作品，所以才有版本混乱，作为黑色电影少了典型类型元素（蛇蝎女人），多了威尔斯的风格化装饰，繁复的运动和细节堆叠，开创了非常多层次的处理空间，大银幕看的话会压得人喘不过气吧。威尔斯喜欢用细小的设计引出画面元素潜在的“动势”，低角度仰拍造成的人像、多灯位底光投射的阴影，交错对抗，用斑驳陆离展现最生动的纵深——如果把这一思路在人物和故事上再贯彻下来就好了。

仰角拍对话多次收入的电视塔让人印象深刻，重新制作的lo-fi现场音乐极为符合氛围。瓦格斯老婆一线总觉得处理得有些随意。某些部分让人想起酩酊天使

感觉是很多当代以警察刑侦法律为主题的电影的雏形。这片作为黑色电影，往前对比主流作品，可谓是具有历史意义的惊艳，没有正义，没有理性，没有超自然的心理恐惧，所有恐惧源自人的邪恶。当然现在的观众也看了太多类似的作品，不如说这就是当下观众最喜欢的那类刺激性作品，所谓的“剧情精彩，一波三折，令人震撼”，回头来看，其实就指的这种碰撞人性的黑色电影，可见这“黑色”深深地藏在每个人的心底。 另外这片最重要的当然还在于威尔斯的美学功底，可以说是镜头调度不停，时刻都在顺滑地运动，似乎把表现主义的风格给空间化地动态了起来，不再是原来的静态和叠化了，这是一大创举。威尔斯的天才就在于此吧。

死胖子装逼犯，故事极度无聊，镜头毫无美感。到了那么后面才稍微亮点。音乐和某些配角还有意思点。