血色将至 · 全部短评

难得的是对那种原始的动物性的生存蛮力和兽性冲动不带感伤或者说教的表现，十分不像美国的电影。建议和两部日本电影同看：今村昌平的《日本昆虫记》，和新藤兼人的《鬼婆》。

7分：最后一场戏把PTA的辛辣展现的淋漓尽致，前面所有情绪在这里彻底释放，也让整个片子对宗教的讽刺和质疑变得清晰，也让仇恨有了轮回的意味。

时间会证明这电影会比《老无所依》 好很多很多很多很多。但应该不会是最好的PTA。

4.25. 每当电影涉及美国史时，PTA就与莱卡特相遇了。PTA的影片严格执行分裂的调度：一个沉默的白手起家的男人，然后由他诞生出一个向下（重力，器物下坠）与向上（爆炸，石油井喷）的运动；随后影片根据这一对对立的运动书写符号、构建情境、研究角色——石油—教堂，资本家—牧师，成人—孩子，父亲—儿子，最终得以发现资本主义与新教之间的统一性。 PTA的二元操作自然在其方法论层面响应了整个美国历史的构建模式，而这一切在《第一头牛》中很多时候只是一块简单的cookie，或是泥土下相拥的合伙人/恋人的尸骨。

可以当石油资本原始积累过程的教科书影片？小资产阶级和垄断资本托拉斯之间的角力，本地社区和外来采掘者之间的角力，美西基督教信仰和资本-技术世俗现代化之间的角力，当然在某种辩证之中，PTA是进行了双重的否定。唯一遭到削弱的是左右翼之间的角力，原著父子矛盾的一个层面是儿子目睹父亲和人间的悲剧以后倒向了左翼去参加工运，影片明显把这部分遮蔽了。相比之下，一战再战说左右翼政治运动之间的斗争反而更激进一些，代价是不能以阶级矛盾为底层剧本设定，仍然围绕身份政治在讨论。好莱坞仍然没有想象中自由，尤其是当你是一个左派导演的时候。

oil勘探发迹史

无论这部还是The Master，PTA在塑造人物上面完全树立了自己的风格：non-dramatic, sharp, multi-dimensional, 令人惊叹。而两部的男主都是可以称为「什么叫真的演技」的范本啊～

下一次看会改成满分的电影。丹尼尔戴刘易斯会被无数演员弄成画像裱起来，刘易斯那段反人类的独白会被我瓣网友弄成书法作品裱起来……另，今晚头疼，配乐仿佛一个鼓锤，在我的太阳穴上无情の敲打

PTA的伟大之处在于他将一个极其邪典的角色刻画出了一丝圣徒的意味，贪婪的石油和血液静静的流淌在地底下和人心里，然后在某一时刻突然伴着瓦斯的嘶嘶声，歇斯底里的传教声，人的哭声和笑声，以及勃拉姆斯的交响声喷涌而出，给我们观众一个贯穿头脚的惊愕。

倒著演的《大國民》，謎底昭然若揭的玫瑰花蕾。

宗教与财富,一个人的黑暗旅程,不愧为新世纪的《公民凯恩》(仅就母题而言);配乐的运用颠覆传统规则. P.S.看了第三遍发现本片是题献给罗伯特奥特曼的

最后只留下一个疯财主，一具癫神父，和那些刺耳的弦声。主角牛逼依然。神父演技惊掉下巴。。我只记得他阳光小公主叛逆少年的样子。

重温经典，安德森最高杰作，刘易斯疯魔表演，一位石油大亨的跌宕人生！神迹显现，暗夜降临，魔鬼游历人间；幽黑的人性底色夹杂着喷涌而出的地狱之火，配以震颤灵魂的压抑乐曲，猛烈过境，烧毁一切；上帝闭目，信仰坍毁，欲望与贪婪笼罩一切；道貌岸然的假先知，冒渡世之名，行奸诈之事，贪婪地腐蚀世人，但恶魔不可羞辱，最终自食其果，失信殒身；唯利是图的真魔鬼，却从不掩盖内心的欲望，屠友弃子，怀疑一切，虽肉身受洗，内心却满怀罪念；丹尼尔终化身为魔，对假先知施行了精神与肉体的双重折磨，摧毁所有虚假伪善，行恶事也要光明磊落；刘易斯则贡献出了堪称入魔般的神迹表演。一曲悲剧的时代挽歌，一则妖异的冷酷寓言，上帝时而消失，但恶魔永生不灭！

石油大亨公民凯恩，心狠手辣杀人诛心。表演是精湛的，配乐是稀烂的。可与《花村》对比分析：阴冷另类西部片，财富开掘人性堕落，对宗教信仰的讽刺。“我挣足够多的钱为了远离人烟”“你是冒牌先知，上帝纯属迷信”；假儿子假兄弟假神父，孤家寡人丹尼尔。片尾致敬去世的罗伯特奥特曼。#第三部PTA#

丹尼尔最后用保龄球单兵A死神棍的时候感觉特爽。令我震惊的倒是19世纪的米国人宗教迷信，竟到这般地步。刘易斯在本片里的演技非常精湛，可以入教科书了。8.3

无与伦比史诗气质，当今电影届古典叙事的集大成者。

信仰者的极端是商人，商人的极端是恶魔；脱离群体之后个体的信仰在诱惑面前终是不堪一击，失去的狂欢比赢来的屈辱更难以忍受，曾经那场大火让人看到了无尽的财富，也让人看到了顺势俯视尘世的撒旦之眼，彼时就应该知道，那场盛大的奇迹背后尽是人为，而那些所谓的「将来」能给予的，全是谎言。

9.5/10。一文不名的石油大亨丹尼尔的发家史，资本家与神棍的矛盾。最后丹尼尔赚得盆满钵满却众叛亲离，让人唏嘘。 电影里油井爆炸起火、丹尼尔入教、结尾保龄球场等等很多片段非常出色，其他片段也十分亮眼。PTA通过庄严又歇斯底里的表演方式、长镜头+表演【长镜头一方面通过维持时空的完整来烘托秩序感，另一方面保持了角色情绪在观感上的连贯性。这既让观众一直沉浸在氛围中又能感觉到一种秩序感/庄严感，很适合这电影的氛围】、高对比度+多阴影的打光、强大的配乐、人物身上的汗水感、浓稠的调色（甚至有种石油质感？），让整个电影都充满了一种疯狂感。这种疯狂感正面是坚韧与能忍，反面就是暴躁与癫狂。 同是疯狂感，不禁让人想到《现代启示录》，尽管风格上更库布里克。虽然该电影情绪上的深度和广度不如后者，但依然水平极高。

《地下铁道》再回顾，詹金斯的影像语言和配乐风格得见前身。躁郁入魔的音乐，精准无比的镜头，声画调度堪称惜字如金，刘易斯出神入化地演绎暴怒之罪的人形化身，史诗传记的古典叙事雕凿出魔幻邪典氛围。暴力攫取的金钱寓言从宗教胎盘滑脱坠地，石油是大地黑血，羊羔圣血，父子血脉，神的赠礼饲喂无尽贪欲，历史截面扩散至美国梦的缩影。有道德度量的地界就有深情鳏夫的招牌通行的市场，他兜售的诸多诺言皆以原始欲望助燃，推向离亲判众的隐世孤岛。金钱果真铸就自囚绝境，当先知与兄弟悉为乌有，伪善圣徒依莱和疯癫大亨丹尼实为同胞双子，相左道路彼此环绕指向神学与资本互为镜像的狂热本相。肉身成为上帝，灵魂堕入地狱，恶魔在暴君显露真身前就渗入现代世界群中。以血还血，谎言要用灭誓来代偿，神罚般的滔天怒火腰斩通天野心，也将地底黑恶释放人间。

两个假先知互相鞭打，试图从中证明恶魔的踪迹。商人的孩子是他的门面，最后又变成他所筑造商业大厦的阴影。牟利者受洗，想要杀死能够宣判自己罪恶的人，最后他真的杀死，于是恶魔现身将他吞噬。他总是在幻想自己的善，而维持他善良的正是他的幻想，最后他放弃了幻想。