迈阿密的一夜

三星半。1964年2月的一个平凡夜晚，仍是卡修斯·克莱的穆罕默德·阿里、橄榄球运动员吉姆·布朗、灵魂乐之王山姆·库克、民权运动者马尔科姆·X，四位好友齐聚迈阿密郊区的旅馆庆祝克莱的拳赛胜利。他们已然是非裔群体的上层阶级，却在字里行间难逃阴云密布的种族歧视。影片脱胎自同名舞台剧，对白量也如洪流倒灌，这极大考验着首执导筒的雷吉娜·金。好在影片的剪辑明快且准确，对种族歧视问题研究足够透彻的雷吉娜，令这些探讨远离空洞，并与现如今的美国社会症结形成鲜明呼应。

有些剧本或许就是只适合剧场带来的绝对的假定性，在电影里制造出了生活的幻觉后，注意力不自觉就转移了。

“英雄各有见，何必问出处。” 迈阿密整夜，音乐、体育、政治、宗教…都纷纷煲上，激烈搅动着，交杂着。一些事情正在发生，一些事情需要改变；天亮之后，四个在日后被历史单独记叙的传奇，共同创造了「转折时刻」。其实这样的“四人-一晚”设置很容易想起同样迎来翻新的《乐队男孩》，它们带来的影响或是对后续改编的启示如此相似；但比较之下，故事没有禁锢在人物对话和室内空间这层，反而用更为全景式的笔触来把与他们息息相关的“大”背景都包揽了下来；再加上主角们的演绎也不乏亮点（也懂得“借力”Leslie Odom Jr.的才艺）；很难相信这只是#mygirl#Regina女士的电影处女作。>>>> 光头【辣菜了。

虽仍存在修正闪避和美化演绎的成分，但依然是《绿皮书》《黑色党徒》《抱歉打扰》后最好最立体的那类非裔种族电影。绝非一味制造肤色与阶级的对峙，而是以己方阵营的头部自上而下由内而外的辩证思考。过去种族主义灾祸的问题根源因个人境遇的差别而复杂且多面，那么作为现如今好莱坞“文革”中主要潮头的肤色政治，缘由又是否真的如此集体主义下的简单和正确？

原来又是舞台剧改编的，难怪台词写得这么有力。主要场景集中在旅馆，四位优秀的黑人激辩的一夜。各自观点也都很清晰了，没有多突出，却也不难看，尤其是几场对手戏高密度的台词还是很有力的。

很轻巧的一种以小写大，四个人物的相遇成就了标志性的一夜，但没有人知道那天夜里究竟发生了什么，而所有虚构又都是在历史人物的真实立场和命运之上建立的。

一夜的争执与交流适合与当代的分裂相互映衬，不过还是有很明显的舞台剧改编痕迹，在限定空间内通过人物的站位和构图变化来配合争执内容的变化很细腻，用得多了也感觉不是很必要。

四段不同的黑人人生、价值观冲突和选择，几乎勾连起黑人运动的全部历史、现在和未来，「殊途同归」只是一种口号式的表象，关键问题依旧是个体和整体的「党同伐异」的选择权，在激进派看来，黑人所有的附加价值都最终被自我身份所局限，但是经济权，乃至于可笑的「肤色」则更加是黑人群体内部超越「种族」而被另一种局限和分裂的「超个人选择」问题，因此这个世界（人类）最终还是用（经济概念）的阶级斗争来划分。

据称这片子要被CC收录了。私心说，这是目前奥斯卡提名的电影中我最喜欢的一部。我不认为这部电影所讨论的议题和我们毫无关系，它呈现出了一个社会中精英或者知识分子应该有的样子，那就是为没有话语权的人们发声、代言。偏颇、激进甚至极端，人无需为自身的局限性而感到羞愧，正因为这样，讨论激辩才有意义和价值，方向总是在不断的对抗与质疑中慢慢显影的。反观当下，反观我们，最应该发声的精英们，要么噤若寒蝉，要么作壁上观，要么随波逐浪，我们有的是知道分子，缺的是知识分子。