布鲁克林秘案

作为演员，爱德华诺顿有一种特殊的魅力，特别是非常规角色。作为编导，他可能恰好的讲述了自己想讲的故事，但忽视了他不是一个纯观众。整个电影有些绵软无力，故事性、节奏感都不足吸引观众，催眠倒是可以

浓郁。旧时的纽约是一团化不开的谜，画面与音乐全程牵引着情绪，在伴随着抽搐反复出现的If！中靠近真相。士绅化、黑金政治、种族关系、包括主人公的特殊疾病，都是大屏幕的常见元素，这让故事本身略欠悬念，一些情节走向甚至早有预期，但表演张力十足，视听语言也个性鲜明，50年代的记忆如油彩饱满，音乐虽然很喜欢，倒真的铺的太满了。2个半小时，基本没有倦怠感。

平平无奇诺顿顿终于拍出了他想要的电影，从各个维度上来说。他始终是那个执拗地不顾一切又很难将雄心与人言说的难搞的人，换句话讲，他仍旧心处“分裂自我以蒙骗他人“的矛盾心理，仍旧以“对着镜子痛骂自己“的样子分别进入清醒的自我审视和忘我的自我操演两种姿态，结果却是在这部作品里实现了他不曾在别处实现的创作自由和忠于自我，这也该是他戏里戏外一直以来抑制不住的condition吧，诚如mona老师所言，一个“看起来温和的暴脾气“，他最终还是迷到我了。#57thNYFF#(也许58th就没我了) PS. 一个怀疑：诺顿顿是不是《火线》粉？

镜头很巧妙很有感觉 立意就雷声大雨点小 从种族政治阴谋落到了家庭伦理 男女主感情戏真的是硬伤 女主成为了敲门砖、成为了鸡血、成为了证据 这只发挥了“物”的作用 却看不到她作为“人”的自我意志 出现她的每一幕都格外漫长

时隔二十年之后，爱德华诺顿递交了自己的第二份电影答卷：布鲁克林孤儿。就算是从头到尾都有优美醉人的爵士乐相伴，两个半小时的长度和温吞的节奏还是令人难以抵挡。身患秽语症，公权力的倒塌，种族歧视问题，身世之谜，诸多元素很难不让人联想到《小丑》。但二者完全没有对比性，从结构的精巧程度到叙事手法，本片都差了不止一截，诺顿讲故事的风格很怪异，就像是喝多了的酒保抓着你的手絮絮叨叨非要讲一个过时的笑话，你知道他下一句要说什么，但就只能苦笑。说是秘案，可是丝毫感觉不到神秘与悬疑感，几乎是明牌在玩，诺顿更看重的是人物内心世界的塑造，在这一点上他的演技是顶级的，有别于凤凰富有戏剧张力的外放式演技，诺顿是收着演的，不管他怎么语无伦次，骂街，咆哮，他的情绪始终都是收着的，这个角色是量身打造，很适合他。但片子确实一般。

黑色电影质感下的推理线索，就像诺顿在片中难以自控、脱口而出的思绪碎片，只有身具天赋者才能从这些废用无序中捕获到那一丝灵光乍现。然而纵使电影以爵士律动全程展现它的灵性跳跃，在赤裸裸的权力自白面前也最多就是赢下了一场尚算体面的全身而退。

“当你面对的对手比你块头更大，针锋相对绝难取胜的时候，不妨让他们认为你尊重他的块头，作个交易才好全身而退。事后另寻机会从背后捅他们一刀，而且刀把上没有留下任何指纹。”……比起七零年代以后流行于好莱坞的彩色新黑类型，此片倒更接近四十年代古典类Noir，私侦男主的探真轨迹颇似马耳他之鹰的斯佩德，除了这次出现真爱，以及男主性格不再强硬愤世，而是配合爱德华诺顿的演员个人特质做出调整，更温雅，更暖男，当然还有最抢镜的妥瑞氏症。诺顿把自己在第25小时里经典的对镜粗语贯口拆解之后散布到整部影片任意时刻，就像利刃出鞘女主的“谎言呕吐”，俚语脏话脱口而出无法自控，却往往能够一针见血痛快淋漓！当然偏长是道硬伤。三星半