托里和洛奇塔 · 全部短评

狠

最后看得我心肌梗塞

@2023达内兄弟作品展。 被很不达内的枪声吓坏了，结尾的摇篮曲由Tori反过来唱给死去的Lokita，令人心碎。 由Tori在葬礼上的发言想到了《一一》结尾。随着黑屏字幕唱出的意大利歌曲里有姐弟俩永恒的联结，也是控诉，明明要的不多，就像歌里的小老鼠，但身居食物链底层，只能通过死亡获得救赎，这就是最“光明”的结局。 映后导演的回答：“Tori也可以有母性，他和Lokita成为彼此的母亲，超出血缘的友谊可能比原生的更有力量…对移民来说，一旦不能抱团，就是死亡…” Q&A非常干货，感慨社会型导演果然家里摆满了书（没怎么看到电影）

乾脆利落/ 珍惜所有能在90分鐘內把一個故事講好的導演吧！

剧作文本的层次之丰富，场面调度的凶猛之精准，或许达内兄弟再度回勇到最值得被尊敬和称赞的水准，然而看看去年的金棕榈到最后给了怎样的一部哗众取宠的小人之作吧——当下混乱的世界中，我们究竟该关注什么，什么又才是真正需要被关注的。

戛纳75e第七场。看过的四场主竞赛中唯一一场观众三次鼓掌，并且不是首映场。还是一贯的冷峻克制，丝毫不拖拉。移民、性别、种族交织在一起却并不混乱，姐弟俩的歌真好听哇！

洛奇塔和托里是没有血缘关系的家人，在异国他乡，两个小孩之间的这种亲情甚至超过了洛奇塔真正的家人，洛奇塔被置于政府、偷渡中介、贩毒集团和自己家人的压迫下，最后只是消失在没有出路带来的诸多黑暗结局之一。

拥有姐弟情也无法逃遁，黑帮难民经济，比底层还底层。#达内兄弟回顾展@MovieMovie

勇敢到足以消弥欧洲恐慌的不安，精神与社会危机同根同生，不再犹怜脆弱的泪痕，不再投射纠缠不清的疑问，逐渐转向尖锐的具体，终于付诸行动的一部达内，它是「无名女孩」更为有效的另一面，但也丧失了释义上的无限。托里和洛奇塔姐弟俩的形象已经超越了上世纪罗塞塔形单影只的孤独，毫无疑问地警醒了时下逐渐分裂的人类社会结构中绝不可能存在的团结与坚韧，那时寄托于虚无仪式的生存已然不在，安全感来自于直面敌人的决心，它不止关乎欧洲的难民问题，更关乎去伪存真朴实的一面。我们迎来的是银幕上强壮到无以复加的姿态，但与此同时我们也付出了前所未有的悲痛代价——无可避免的死亡代价，那不再隐居幕后云烟消散的，被摆上镜头的死亡。达内兄弟终于意识到对人物的仁慈并不意味着拯救与解脱，悬念难以支撑情景继续之后接壤的竟是如此剧烈的戏剧震荡！

有震到

不对的地方太明显，无法不直视。结尾问题太深重，无法多加一个🌟。很可惜，真实性上这次本来靠近了，但最终没能靠上去。谁让你本来就是讲社会现实的电影，无法无视你不现实啊......又笨又蠢又胆小又狡猾粘不太到一起...法语问题就不谈了。反面他人物的工具性太强，为了坏而坏，很容易写。

达内兄弟的台词总是写得怪怪的。这部算是他俩正常发挥吧。我看社会问题片太多，以至于内心已经没有波澜了，哎～

以最云淡风轻的方式传递最奢华真诚的情感！！原来达内兄弟的电影真的可以像手术刀般犀利精准，并深深地刺穿你的心！！想必若干年以后，在我的电影记忆里也一定会有那个为给「姐姐」带幅画而在公路上肆意狂奔的单车少年；有那个蜷缩在后座下只为见「姐姐」一面的淡蓝色小小身躯；有那个在黑暗中举着亮光摸索前行并不断喊着Lokita的孱弱身影。这便是爱，无关于血缘，传达于心灵。彼此的依靠与扶持，温暖与真挚，热忱与信任已远远超脱生死。结局处理自然，无需刻意煽情便能使人潸然泪下啜泣成声。山不在高，有仙则名；片不在长，有魂则灵！！

#达内影展 以移民/难民为主人公的新片终于有了一个更黑暗（也更有力）的结尾。Lokita身处的仓库是浓缩了诸多隐喻的空间，Tori身上则有达内主角通常有的执着和韧性。ps. 结尾逃亡时，要是Tori去拦车说我的姐姐脚踝崴了是不是更容易成功？

很难说死亡终结的究竟是主角努力争取但仍希望渺茫的体面生活、还是在这过程中逐渐走向失控和崩盘的一切，怀抱希望死去的洛奇塔 与破碎绝望但是存活的罗塞塔我说不清哪者更为悲剧，不过对于前者来说 开始已是绝境。连现场全程规避偷渡、难民等字眼，以移民代之，好奇假如没有语言隔阂导演会作何反应

B / 穿越马路，穿越雨幕，穿越洞穴般的隔热层与宛如薄冰的板材，穿越密林与疏松得仿佛会垮塌的沙丘……简洁的剧作让空间的密度与动作的强度真正凸显。诸多姿势的差异越是被轻盈而精确地凝定，人物对外在强情节的抵御便越是有力，无分者被抹去的一瞬间就显得越是沉重——面容却并未因此逝去，它被转写、铭刻于复沓的声音中。

达内兄弟第一次如此纯然地聚焦一个社会中绝对的局外人——非法移民，也是他最类型化的电影，后半程张力陡增，达内时刻依然让人触目惊心，堪称意料之外、情理之中。尽管惨烈，但人人盲视的幕后现实只会更残酷无情。手持摄影毫无喧宾夺主的过度，运镜技法几乎化为无形。未有血缘关系却胜似至亲姐弟的依恋互助之情不需给出解释也足够有力。你早熟敏捷足智多谋，我慌乱笨拙无可奈何，你飞跑爬升无所不能，我僵固滞涩体力难续。两首贯穿全片的歌曲[Si je chante][Alla Fiera Dell'Est]从歌词、曲调到出现时机都与人物心境相当契合。在终结之处，有声声疾呼，亦有沉静一句。（8.3/10）

偷渡者的隐痛、移民者的辛酸、打工者的苦楚，都积蓄在一具具年轻的躯体里。最恰当的形容也是最痛心的画面，在树丛中东躲西藏，寻找遮蔽的掩护，像一只惊慌失措的兔子，她永远不会知道等待她的是下一趟脱身的轿车还是下一声丧命的枪响……

#达内兄弟回顾展# 百丽宫长宁来福士，4.3分。达内兄弟一贯犀利的节奏，对应着底层生存者来不及追赶与回味的生活节奏。我觉得从利用未成年身份小量运毒贩毒，到进入血汗大麻养殖场确实有可能意味着某种偷懒（一种处境的快速恶化）；但我觉得重点在于当电影甚至几乎类型化地展现“姐弟”（特别托里）的生存能力，以至于带有某种绝境中的破坏力后，又让这一风险被压倒性的枪声碾为齑粉，那种“焦虑”被快速反转的瞬间带有巨大的力量。最后一处印象深处：结尾（爆炸式的）枪声后，手持镜头悄无声息地从追随变为（托里式的）躲藏。

溫哥華影展第一天，我的偶像達內兄弟的新片加拿大首映，上座率很低，也就三分之一，作為達內兄弟的鐵粉，他們每個電影我都看過好幾遍。這部新作更像是達內電影的複刻升級版，說他復刻是因為這裡依然充斥著達內元素（公交車；森林；移民話題；犯罪；數錢…）這些東西不知道多少次的出現在他們的電影裡，再加上除了主角外的演員全為他們的固定班底，老面孔反反复復出現也增加了看戲齣戲的機率。事實上我現在再看他們電影已經不是欣賞了，而是徹徹底底的研究，看他們老梗裡塞什麼新東西，舊瓶裡裝新酒能是什麼效果。比如這次增加了犯罪類型片的元素，玩張力，玩懸念，玩進退兩難遠比《無名女孩》和《羅爾娜的沉默》好和奏效，老實說這是我久久盼望的達內電影—我想看達內技法能在這種類型片的框架裡表現到什麼樣貌，結果感覺自然是又學到更多東西。值得一提