寂静中的惊奇 · 全部短评

只有寂静，不见惊奇。

看好评委会奖起……很有最佳导演相……奥斯卡至少也有个服装和艺术指导提名。电影化程度异常之高，以至于可以忽略各种巧合、煽情和套路了。

《卡罗尔》团队制作的高配版聋人儿童公益广告.....

跟主创同厅看片左右都能不给面子地睡成一片。一直在想“肯定不会这么简单”结果到最后真的就。。。贯穿全片的身世之谜揭晓后想说so what? 黑白默片“致敬”真的足以撑完一部片吗？各种巧合，人物行为逻辑，甚至冲突都让人觉得黑人问号？卡罗尔就不太喜欢，到这部到底为啥要被塞进主竞赛都让人不懂了。

最喜欢的段落是Rose在1927年的大雨天去看了一场默片，出来后却写着以后都会100%改为有声电影了--电影总在镜头间纪录着时光变迁，却没想到光影的历史进化同样让人感动。关于爱，关于朋友，关于纽约，Todd Haynes让人重拾简单的美好。当然如果能再有节奏点，就更好了。

三星半。音乐、摄影、服化依旧如此强势，可故事经过改编，仍略显单薄、低幼化。好在海因斯对于默片元素、粘土动画等的应用相当得当，两位小演员奥克斯·费格雷与米丽桑特·西蒙德表现出色，朱丽安·摩尔更在有限戏份中尽显同时代女演员最佳水准。

二刷后仍然很不喜欢夜宿博物馆那一大段。

Space Oddity. Letter to NYC.

同样作者的书改编，不过相比《雨果》，还是差了不少。迷影情结与童话两部分都差了些。70年代部分显然比二十年代部分更出色。是模仿失聪儿童么？声音相当突出，甚至有些吵。作为托德海因斯的作品，并没预想那么好。

知道原著，所以比较关注如何改编，彩色vs黑白默片产生了神奇的功效，导演功力依旧够赞。音乐太舒缓，时差党有压力。故事用童真的镜头讲了一段温暖的亲情，结尾解扣时，摩尔和小男主的交流让我小感动。自然历史博物馆那一段还不错，唯一的遗憾是结尾可能不够wonder。

说不上来七十年代和二十年代哪个被海因斯复原得更失败，既不走心也没过脑的情怀泛滥。

隔山看海，幻世浮生；是闪电将故事冲散，又将宿命串在一起。

想套用《绝美之城》与罗马的关系，将纽约打造成电光幻影的“惊奇都会”，但是老电影和博物馆模型对于电影本身的加持作用比起罗马举重若轻的建筑和历史就相形见绌且非常吃力了。

看儿童片都能悲从中来，真是服了自己。在冷嘲热讽盛行的世界，海因斯使我们相信纯真。

发现我给上一部卡罗尔的评语可以直接沿用...“复古又文艺，摄影美术俱佳，年代感做得真好”。一条线是小男孩找生父，另一条线是小女孩找明星妈妈，彩色黑白两条线交叉剪辑，在博物馆和书店里奇妙交叠。最后才揭晓家族关系，两人碰巧都失聪，无声的倾诉很动人。全片铺满奇幻轻盈的音响音乐

3.5 《雨果》作者的书，果然还是同一种“寻宝”的感觉，故事和人物只是个引子，其实是一封给纽约的情书—上西区的二手书店、博物馆的城市微缩模型等。其实是个好故事，把城市当成一个人来讲，但是里面融入的听障元素、儿童友谊、寻亲等都显得更像填充，不够真挚。作为海因斯的电影，只能算及格吧

你被牵引着轻轻跨过微缩的桥、无水的河，经过了那时的楼宇和街道。四两拨千斤般横跨了两代人的岁月，仿佛这五十年的万家灯火都在你的步子里安歇下来，收了声。母亲坐船满心期待独闯纽约，剪报在轮渡上飘啊飘，她听不到。你在博物馆里仰望陨石和群狼，它们经过了漫长的岁月，承载着母亲的声音被你听到。

观感算糟糕了。空有一颗儿童故事纯真的心，却了无生气甚至陈腐，看上去也不是很美。男孩、女孩的表演状态都和角色般游离在打造的时空外，还是摩尔和影片气质最契合。贯穿的音乐有其宿命感，但在寂静中不断喧宾夺主，基本看不出wonder。城市、年代、不甘的童年寻觅统统不够鲜明

影片结束后我在一片惊奇中很寂静 #NYFF

果然是《雨果》的精神续作，年度最佳End Credits。故事其实很简单，默片与70年代部分平行切换非常流畅，声效与音乐的结合最大程度上模拟出听障者的感受。不过迷影、博物馆、听障三个主题相互关联并没有做的太好，尤其是博物馆夜游一段显的很多余。