绑架 · 全部短评

6.5/10 你们白人宗教打架的故事 看看得了（imax座位真好睡）

虽然19世纪至今罗马教廷一直争议不断，但《绑架》依旧是电影世界中黑教宗黑得最惨的一次（丑态毕露）。剥去基督教（代指天主教而非新教）与犹太教之争的外衣，孩子亦只是媒介，这本质上还是一场旧与新、权利与自由、既有规则与人性本能之间的殊死博弈。当圣洁与邪恶仅一墙之隔，当人类在潜移默化中已悄然改变，当教宗之于全世界的权利正被慢慢弱化、剥削、缩小及日薄西山之时，其强弩之末般摧枯拉朽的反抗依旧会肆意毁灭掉在他权责范围内任何一个渺小的家庭乃至人生信仰。电影年代还原感强，剧本精彩表演加分，观影中几次动容于人物亲情羁绊带来的强大感染力。能以人物情绪带动观众由始至终、由内而外的审视与思考，堪称年度佳作。

6/10。结构对称工整，开篇是教皇命人绑架男孩并强迫接受天主教教育，结尾教皇的尸身被暴民亵渎，表现了男孩向天主教皈依的过程，还涉及革命政府与教廷斗争的政治现实，影片将莫塔拉家庭晚餐和教会学校祈祷、庭审仪式与宗教仪式交叉剪辑，表现了犹太家庭与政治的对抗。在父母拜访儿子的段落，父亲愿意妥协，母亲却决绝地扯下男孩的十字架金项链，哪怕这能让她再也见不到儿子，男孩试图用自己的想象调和两者的矛盾，他爬上一个巨大的耶稣雕像，拔掉钉子，希望神回到圣母身边。但教皇对犹太教的恐惧（割礼噩梦），又使他用权术镇住软弱的犹太教组织领导人，当莫塔拉出于对教皇的过度爱戴，撞倒他受惩罚（舌头舔地），一种对威权的反叛开始觉醒。但莫塔拉的转变，特别是连革命军攻占罗马、母亲弥留之际都拒绝放弃皈依的行为与亵神之间极端的反差，没有解释。

2023.10.14 平遥电影宫 7thPYIFF-2 站台观影，确实需要多穿点做好防寒保暖。一场关于宗教信仰和政治博弈，是绑架、洗脑亦或者从内心深处的认可。挺有意思的片子。

金鸡影展04。贝洛基奥不管拍什么都能触及到事物的权力本质，本片的片名《绑架》就是最好的注解。对小男孩的肉体与信仰的双重绑架，实质是对话语权的争夺，导演的表达在这个时代恰如其分，今天网络上的各种骂战，现实里的各种冲突，不也正是这种争夺的体现嘛。

宗教绑架，情感绑架，政治绑架，信仰绑架……信仰的本质怕不就是斯德哥尔摩情结

“矛盾一生”。一个男孩引起的争扯，写下冷峻的权力宣言，窒息的信仰拷问；它的塑造细究迷人，并让人生动感受弥漫其中的紊乱与不安。意外和同在一届（只是不同单元的）《新男孩》的感觉（乃至设置）相当，但感觉冗长了些。

大导为啥肯花时间拍了这么一部又美但又无聊的历史片？

【平遥电影宫站台】

被神权绑架的一生，却也是为主奉献的一生。是父权和教权的争夺，更是多年以来father和papa的撕扯。为了犹太教，父亲不惜扔子于阳台，母亲以手抚脸传授经语。从妈妈的裙底钻进教皇的神袍，不过一次受洗的时间。匍匐圣阶，天主教的祷告留不住教友的性命，没有神迹，只有顺从。众人只想挂着上帝之子让他为我们受罪，可我却只想取下耶稣掌上的血钉，还他自由。时过境迁，众人推倒教皇神像，行犹割礼，扔棺入河，我却只想拒绝皇权，冷眼血缘，用舌头在地上舔出十字架，做宗教一条忠诚的狗。

“绑架”不仅仅指小男孩被教皇身体绑架，还有信仰对他和所有人的绑架。影片中很多人都是极度狂热的。 贝洛基奥擅长历史、政治类的惊悚戏，技巧可以说无与伦比。但本片不像他以前的作品那样板正、严肃、缺少趣味。它有不少辅助观众沉浸的亮点。印象最深的一段是十字架上的基督在小男孩面前从神龛走下来，超现实氛围拉满。影片的音乐也极具张力。

原生的信仰被人剥夺，尔后又被赐予新的信仰。出身无法自我抉择，信仰亦被强权支配。或许无法决定生为何人，却总应尽力活成自己。 影片平铺直叙，以重要时间节点为主打造叙事框架，人物放置在重要的历史事件当中，像流水账一般寡淡，只有事件没有人物。有痛苦有纠结，却看不见有关人物内心的转变。对主角的刻画鲜少，使其单薄地只剩明显的工具人用途。

匠人电影，古典主义，视觉享受，四平八稳。天主教和犹太教在“绑架”事件下的两代纷争，所有人都被裹挟其中，导演设置了许多亲情和信仰的前后对应之处。剧本在某些时刻过于夸张，也在某些时刻表现出了自我克制。声音很有层次，激昂澎湃的配乐有时会喧宾夺主。

贝洛基奥是通俗剧的好手，讲述家族兴衰和政治博弈有一套，在场景与人、人与人的交互上也经常有精彩设计。此片只能算得上四平八稳，我失望于它在信仰与教皇塑造层面的浅显，把教皇塑造成小丑显得男孩的选择也那么幼稚，感觉很不好；法庭戏让本片流水账感加重，安娜的表白并未从核心上改变故事；最后意思是：基督教的“绑架”会以各种形式、各种人身上，从生到死渗透到别的宗教人民生活中，稍浅同时也论证不足，不如《叛徒》

资料馆｜这几天资料馆的放映被宗教题材淹没，但严格意义上来说此片才是这之中最正统的宗教电影。以极小的角度/偶然的事件去反映时代的水深火热，起承转合与历史齿轮紧密耦合。除了革命戏份略草率之外整体的姿态非常昂扬，绑架的题旨意为信仰对个体/家庭/社会的绑架。基督复活一幕震撼，剧作巧妙地设置为犹太人拔掉钉子（本以为荆棘王冠会被戴在小男孩头上，但只是被随意置于一旁，救赎与新生并没有降临在Edgardo头上。舌头舔舐出来的三个十字架被行走的众人踩在脚下，不失为一种暗喻。84岁高龄之作。

光影处理的特别棒。一个强戏剧冲突引发后续的一系列对宗教、信仰、历史、政治的思考，80多岁的老导演发挥就一个字——“稳”，情绪一点点累积至爆发，力透银幕。

3.5

不少平行剪辑都非常奏效，错乱和模糊掉了确切的勾连关系。蛮狡猾的，段落的省略位置前后串联了不同的倾向状态，无需交代倾向的动因，只取用偏好的变动。但反复几次之后，观看起来难免疲乏。

我看这部电影的感受应该就跟非华人看《坚如磐石》和《满江红》差不多，许多权力细节的处理都显然超出了非基督教/犹太教文化体系下人士的认知，因此还是呈现出一些“文化排异色彩”，这是选题本身就已经决定了的。但是即便如此，也不影响影片在艺术性上的完整感与精妙感，尤其是耶稣起身的瞬间，挺炸裂的，这种超然的设计，如果是在更通俗的影片里，必然可以成就经典。交响乐的使用拉高质感，不过过多眼含热泪的镜头削弱了表达的力度。

有太多的情节交给其他导演拍出来会是索然寡味的场景，本片拍出来每场都张力十足，一波未平一波又起，演员那张脸放在镜头前一言不发就有戏，这就是贝洛基奥作为电影导演的视听掌控能力。对各方势力政治性的挖掘也是生长于和平年代的晚辈电影人所缺乏的濒临失传的手艺。除了宗教团体不高兴，不给金棕榈的另一原因可能是他作为无冕之王已经声名远播，不如把奖发给晚辈助力他们的职业生涯，然而哪个奖都不要太把自己当回事，消失在历史尘埃里的金棕榈电影两只手数不过来，自己不争气干爹再使劲也扶不起来。