驴叫 · 全部短评

导演亟需搞清楚的点在于，对观众而言，影像中的动物究竟是被拟人化（感知）的，还是纯粹异质（不可知）的？如果是前者，斯克利莫夫斯基需要借鉴的是胡里奥·密谭与菲利普·格罗因；如果是后者，那指向的则是布列松与吕西安·卡因斯坦-泰勒。可惜在《驴叫》中，斯克利莫夫斯基对动物的定义是模糊的，动物究竟是作为某种先验存在？还是作为一种坚实的不可知之物？或者说，斯克利莫夫斯基意图调和这两种面相，当他既想让驴作为串联起叙事线行进的线索，并象征着某种超验目光；又想将动物作为一种坚实的不可感知之物进行一场影像实验时，其结果注定是割裂的。而文本中的政治隐喻（犹太、贵族、左翼分子与极右翼）简直就是波兰电影不可缺少的特色，这在某种层面上使得影像更加沉滞。

相当奇诡的一部，镜头与音效都是。敬神的也是人，渎神的也是人。在自然之中，一切人造物都显得如此格格不入。在动物面前，一切人类都像小丑。

看得很入迷啊，虽然不是很懂。兼具古典的影调、现代的文法和后现代的vibe，时常感觉驴儿已长出翅膀，下一幕又继续游荡人间，短暂的闲庭信步，漫长的将死未死。摄影机倒是没有固守在某一视点，它既可以来自驴儿的双眼，也可以来自它的屁眼。

人类有一整套奇怪的逻辑，事件与事件穿梭拼贴，显得热爱是为了别离，释放是为了捕获，保护是为了蹂躏，治疗是为了奴役，作为一头驴，大概穷尽一生也想不明白，福祸到底有着怎样的气数黏连，但这瞬息万变的景象，经历过一遭又一遭，不说豁然开朗，也好歹把磨难，锻造出某些升华的荒唐。又一天日落日出，该低眉顺眼，把自己降格为牛，抑或是升格为马？又或者，反过来？可又有什么意义。驴还是帅萌的，三星半。（原来于少女不是主角，只是客串）

好多次觉得导演拍活人挺带劲然后猛然想起片子的主角是驴，不得不给驴几个特写配点煽情音乐。反复几次后倍感疲惫，踏踏实实拍人就好了，为啥非要拽上一头驴，这么累就为了去电影节得奖嘛？音乐用的实在太糟糕了，听的百爪挠心。

#VIFF2022 廉价的《方形》。看得出来老导演真没油了，这么多议题随便往深一些都能大做文章，但却只能浮光掠影地拍，而且很多视角和这头驴完全无关。哪怕投机取巧成这样，甚至也凑不出90分钟片长，看似包罗万象，实则皮毛都没有。最后，希望所有没啥音乐品味的导演，别再把你的喧嚣配乐塞满整部电影了。

不知所谓的超验影像映衬着那几段廉价情节和虚假关怀，而驴的POV(???)和尴尬配乐更是直接把我送走了。一种很新的剥削方式。

一个冷知识：这头名为EO的驴由6头不同的驴扮演，分别是Tako、Ola、Marietta、Ettore、Rocco和Mela。Tako是主驴，其他人是他的替身

+ 不觉得有驴的“视角”，因为这显然是不可能的，而是以动作、颜色和音乐在连通不同的意识，以小驴的脚步分散到其他生命体（甚至非生命体）的脚步中；跨越欧洲的漫漫旅途并不走向更深远的领悟，即便是公路片的结构也并不通过戏剧的因果逻辑来推进，最终走向无常，这点和斯科利莫夫斯基早期作品中迷茫的人依旧一脉相承。

羡慕草原上奔腾的骏马，最终沦为模特的背景。同情森林里藏身的狐狸，最终成为绿光的猎物。球赛胜利被红绸加冕，球赛失败迁怒于那一声长嘶。它沉默地看人类割喉互殴，摔碎盘子，也被人类观赏驱赶，送去屠宰。人因为拥有人性成为万物主宰，也因为动物性被驴冷眼旁观。警觉地竖起耳朵，也温顺地走向屠刀。

本届给奖比较靠谱的一个。老杰兹拍出了一头驴的心象，配乐和sound design也都在服务这一目的，体现了导演的绝对控制权。在fiction的虚构类创作里，动物是最难被调度的，而这与纪录片中把动物作为主体的拍摄方式是两回事。从创作层面的取舍上看 导演是聪明的，他提供的是一种相对主观性而不是驴子的绝对主观性，因为如果选择后者并付诸实践那注定会将影片拖入一个危险的境地。@Cannes2022

#HKIFF46 第三场 跟舒琪先生同场耶。跟着EO看世界，但是只蜻蜓点水般地给了不同阶层身份的视角，于佩尔那段是完成得最草率的。不过视听的体验真的非常棒，导演下次可以只拍驴吗？驴比人好看。

震撼！惊喜！这才应该是在戛纳电影节看到的电影！看看人类在做什么，看看动物们在做什么，金棕榈应该颁给驴，而不是给人类。

最佳声音制作，最佳剧本，给驴和6个doubles一个奖吧！

驴：在干嘛？

视角非常可疑：其一，镜头有时驴子的眼睛，实际又是导演的眼睛，等同于导演将自己的意志加在一头驴身上，因此需要更扎实的技巧，目前显得刻意了；其二，在东亚，我们常用黄牛等动物比喻人劳碌悲苦的一生，这种设计并不新鲜。影片或许尝试折射一个生命在现代社会里的困顿（有动保抗议等经历），视听风格却如此古典，有一种隐隐的错位感。总之，是部很分裂的片子，概念大于实质，最大的亮点是配乐，延展了片子的解读空间。

#Cannes 2022 我的目前为止最佳出现了，画面影像做到了极致…屠宰场的每一个都是自我的投射

好像完全没达到我以为的可以让我不做人的效果？反而很像公益广告片、纯音乐概念专辑 MV。不要以为给了很多驴眼睛大特写就能让电影的视角变成驴，距离太近了，而那种「看看驴多么纯洁可爱严肃活泼，再看看人类都干出了什么事」的潜台词我认为依旧没有脱离人类中心主义的思路。看似前卫，实则保守。

看到有些人评论是抄《巴特萨》，但我觉得明显青出于蓝而胜于蓝啊。《EO》才是名副其实的驴视角的意识流影像，《巴特萨》常被影评人吹捧的受难的宗教母题也更合适来评价《EO》。驴子EO就像是游历人间炼狱的但丁，它的《神曲》也让我想起《被涂污的鸟》。除了影像本身更有实验性、诗意和美感（开场马戏团的红色光影就抓住我了，当屏幕上闪烁的线条逐渐勾勒出EO两个字母时，只有两个字母能表达我的感受：WA～），不比布列松就只用D959，导演对配乐的选择也更丰富更有寓意：比如贝四钢协第二乐章，这通常被认为是讲述奥菲欧去冥府救爱人尤丽迪茜的故事——原本是奥菲欧的温柔琴声驯服了阴曹地府里吼叫的野兽，这种人类中心主义视角的人兽关系在电影里则颠倒过来——一头温顺安静的I驴（是的，EO很不E）将不得不面对人类世界的喧哗与躁动。

3.5 难民公路片的变种之“难驴电影”。通过EO在当代社会无意识、无防备的流亡之旅，各种随机站点式事件，映射出人类社会的复杂又空虚、善良的缺失，也探讨命运与自由的主题。EO不断逃脱到最后，还是自己走进了屠宰场，咔嚓一下。看时不免会想，驴与马妥妥的阶层之分；马戏团或景点都是某种“体制”，体制里还是能“温水煮驴”的，逃出来大概率就是血水了。（p.s.驴驴太可爱了）｜北影节