驴叫

+ 不觉得有驴的“视角”，因为这显然是不可能的，而是以动作、颜色和音乐在连通不同的意识，以小驴的脚步分散到其他生命体（甚至非生命体）的脚步中；跨越欧洲的漫漫旅途并不走向更深远的领悟，即便是公路片的结构也并不通过戏剧的因果逻辑来推进，最终走向无常，这点和斯科利莫夫斯基早期作品中迷茫的人依旧一脉相承。

本届给奖比较靠谱的一个。老杰兹拍出了一头驴的心象，配乐和sound design也都在服务这一目的，体现了导演的绝对控制权。在fiction的虚构类创作里，动物是最难被调度的，而这与纪录片中把动物作为主体的拍摄方式是两回事。从创作层面的取舍上看 导演是聪明的，他提供的是一种相对主观性而不是驴子的绝对主观性，因为如果选择后者并付诸实践那注定会将影片拖入一个危险的境地。@Cannes2022

B+. 像是嗑嗨版的《驴子巴特萨》，只不过布列松是将一切剥离，收束于极简且抽象的“受难”概念；本片则是将一切叠加，形成彻底去中心化的欧洲社会图景拼贴。驴也不再只是“模特”，而是贡献了值得戛纳最佳演员奖的“演技”，甚至拥有了自己的pov镜头和梦境段落。导演或用荒诞的情节，或用奇异的形式，在短短90分钟完成近乎过载的信息轰炸：动物保护、劳工政治、消费主义，乃至传统的衰落，都可以在其中找到影子。这固然难以全部理解，甚至时而略感混乱，但或许相比布列松当年，这个世界本身已经变的更疯狂了。2022.5.19 Debussy

84/100 近年那些所谓的拟人化的以动物为中心的电影，它们僵硬地要求观众将动物类比人类的经验，而斯科利莫夫斯基这部电影并没有这样的姿态，它不期望观众最终能实现对动物的认同，但希望观众与驴子一同沉浸在一个既反映一系列当下现实问题又明显带有异世界特征的环境中，这是非常有挑战性的。整个环境像是带有宗教和现代性色彩的炼狱（受难，尤其是在横跨欧洲的路途上受难，似乎也嵌在波兰人的国民性里），显然对人类具有强烈的批判性（人类似乎只是对地球土地无能、无常的殖民者）。以相对断裂的叙事来反抗传统，视听上比较自由且强调超现实感，并探索声音与感官触觉。也许比任何一部近年的施拉德电影都更加与布列松精神相通，强宗教性、同样超验而仍很不相同。

台译名比较传神：《如果驴知道》。驴眼看不见一切，所以导演仰赖极端的，非人的影像，来描绘欧洲大陆的形状。这个时代少有的重剑无锋，钝刀割肉。

看得很入迷啊，虽然不是很懂。兼具古典的影调、现代的文法和后现代的vibe，时常感觉驴儿已长出翅膀，下一幕又继续游荡人间，短暂的闲庭信步，漫长的将死未死。摄影机倒是没有固守在某一视点，它既可以来自驴儿的双眼，也可以来自它的屁眼。

看到有些人评论是抄《巴特萨》，但我觉得明显青出于蓝而胜于蓝啊。《EO》才是名副其实的驴视角的意识流影像，《巴特萨》常被影评人吹捧的受难的宗教母题也更合适来评价《EO》。驴子EO就像是游历人间炼狱的但丁，它的《神曲》也让我想起《被涂污的鸟》。除了影像本身更有实验性、诗意和美感（开场马戏团的红色光影就抓住我了，当屏幕上闪烁的线条逐渐勾勒出EO两个字母时，只有两个字母能表达我的感受：WA～），不比布列松就只用D959，导演对配乐的选择也更丰富更有寓意：比如贝四钢协第二乐章，这通常被认为是讲述奥菲欧去冥府救爱人尤丽迪茜的故事——原本是奥菲欧的温柔琴声驯服了阴曹地府里吼叫的野兽，这种人类中心主义视角的人兽关系在电影里则颠倒过来——一头温顺安静的I驴（是的，EO很不E）将不得不面对人类世界的喧哗与躁动。