八月 · 全部短评

平淡琐碎，前半段基本没有叙事性，后半段才渐入佳境。。所有这种回忆性有年代感的电影，音乐应用都非常重要。。一首贴合的歌比上百个镜头都还有用。。。。

导演的处女作，总是怀旧的，也总是用情最深的

#电影院# 绝不能为眼前事业单位一时的铁饭碗迷惑，学好技术即使失业了也能东山再起。但是导演控制了情绪，没让爸爸下岗后的悲伤情绪在大荧幕上蔓延，毕竟是孩童视角，孩子的世界还没有体会成人谋生的艰难。一个人在电影院看的，感觉文艺片还是需要有像辛树芬般气质的演员才能更好的看下去，我需要美。

还真的挺喜欢的，完全个人的表达和情绪。张大磊内心是一个极度浪漫的人，整部片子如他所说就是一场夏日午后的白日梦，弥漫着一股小布尔乔亚的慵懒。对于一个小孩子而言，改制的阵痛哪会有那么清晰沉重。不过不喜欢黑白的处理，彩色的梦不是更有趣？

有提到童年住事的，不过更像一个低配版杨德昌。春梦邻家女孩那段提琴听着像关于莉莉周的一切里的。没在沉默中暴发的出租车司机。

#FIRST10# 导演说最初叫《昙花》，感觉更好一些。新导演都喜欢私人化的东西，与八月比较诗意的展现导演童年的回忆。《八月》以时间为名，很容易想到《我11》，但是剧情没有《我11》复杂和深刻。

又回到盛夏的八月，晨梦中是不见的田野。大人们喝酒唱着歌，前路却感慨又困惑。都说改制是大事业，有人起就有人跌。结束了八月去上学，哪说的清怎多事且#记#

12/05@电博 两星半。近年太多这类埋几个岁月梗讨共鸣的小清新回忆片，不知是一代电影人真的站了起来，还是行业衰败.... 或者也算一种对当下时代的逃避。是年金马奖，除了几处室外构图和摄影略出挑，只能视作制片厂遗少的强行自我解说与无用感动。

75分吧。可能因为南北有别，除了一些背景音乐，没啥所谓的童年记忆。就是看到一段生活。八月嘛，闷热，躁动。既不能像七月刚放假那样，悠哉肆意，又不知道将要面对什么样的九月。

制作水平挺高的……退两年我大概会称赞，但我现在看不惯80后软绵绵的怀旧情绪。老得太快不是件好事。

几乎是漫无目的地堆砌90年代时代与个体生活的符号，对国企改革真实影响的理解也非常浅，空有情怀和情绪，而无实质内涵，拍成两个小时的黑白影像意义不大，不如去看当年的真实记录影像，真是鸡肋作品。

电影展开的方式，也是我经常在脑海中回忆童年的方式。个人体验而言，日常生活往往被记忆过滤将“难忘”与“美好”存放在脑海中；这部电影则通过镜头的雕刻，将日常生活变作了一段段magic time。

让我想到同样出自FIRST的《告别》，都与内蒙古电影制片厂的没落及父辈的失落有关。只不过那个是站在现在回首过去，本片是试图穿越到过去，从孩童视角观察、还原90年代中期制片厂改制时期的人事。剧情平淡，摄影不错。独特色调与黑白老片还不一样。拍个人记忆题材的片子总归差不了。个人更喜《告别》些

一部视听的散文诗作品，2017年度必看国片之一。怀旧，向父辈致意，这一切在导演张大磊那里，没有停留在时下已显疲态的“情怀”的层面，他让我们通过镜头结结实实地驻留在了上世纪的九〇年代，嗅到了它的气味。剪辑，音乐均可圈可点。

我不是很喜欢所有“本来可以拍得更好看点但是我很有艺术追求所以就是涩得不好看”的片子。这种，和特别有张力的那种简洁，两码事。

为什么我完全进入不了这部电影。幻灯片式的符号的怀旧。个人梦想这个切口完全是对逝去的集体生活一种曲解。反过来，想想今天的人们有多焦虑，就知道让谈论电影完全盖过转型时代的苦痛，有多轻巧和自我感动。甚至觉得黑白片的选择，不过是创作者无力把握真实在形式上的借口。

現實沒有蒼茫到黑白分明，就別用黑白；虛構沒有燦爛到五彩繽紛，就別用全彩。

很庆幸能在苏州艺术节能选放这部电影，看这个小男孩的八月仿如自己回到了小时候，可爱的老爸，坚强又通世故的老妈，组成了中国无数个在那个年代的家庭。真实而又温馨，叫人落泪。剧情温婉配上黑白的镜头一杯温热的黄酒，真的很想拉着那位羞涩的导演一起喝一杯呢。

时间的省略和跳跃非常精妙。有不少兴味盎然的场面，不过处理还是生硬了一些。声音设计负分，后景的声音太清晰了。过载的声音一直在跟黑白画面打架。

金马奖也算实至名归，完成度不错，对那个年代的还原基本到位