八月 · 全部短评

双截棍少年继承蹲班房的古惑仔大佬意志，棒打老师讨加分，亡命天涯富二代；当然，还有肚里掏出沙土的梦中之羊，隔壁楼的性感大姐；被出租车司机洗脑乱舞的父亲教导：不可低下高贵的头；留下一条皮带，取代了双截棍，黑白回忆也消失在父亲的彩色背影中。国企改制，厂区家属之彷徨，哭出来就舒坦了

你能看到杨德昌甚至达内兄弟的影子，但是值得庆幸的是这是导演非常个人的作品，以家庭为切入点展现90年代初的社会风貌，那些在不断改变的和一直在留守的，整个叙事波澜不惊，没有刻意卖弄符号，更多的是相对冷静的回溯，当然拙劣的地方也是很扎眼。

喜歡。相比有些人覺得它青澀，我反而覺得表演指導和細節處理都很細膩（除卻母親的casting不太盡如人意），感情亦很真摯

时代的洪流，日常的涓流，沉淀成个体记忆的泥石流。改制、转轨、下岗……在时局的屏障下，后知后觉的又岂止于孩童？

太糟糕了，集体记忆的大剥削。没有人物，只有职业。往画面添完时代符号还不够，声音也要填得满满当当，而这种做法本身除了进一步强调时代性，大多没有任何意义却又无处不在（歌声与叫卖声）。八月的夏天，是新的浪潮席卷下的短暂过渡期，发生了很多事情，但又很无聊。

不说好不好，反正99%的时间里都找不到任何进入的理由。

演员演得非常棒，配乐和整体气氛也很棒。但是怀旧的精工并不意味着这就是一部好电影。时代大变迁，在每个人身上留下了什么？我既没有看到挣扎，也没有看到像张导所说的父辈挣扎之后的妥协。有人给我说导演只想展示那种生活状态。好吧，太无趣。这是一部90年代黑白照片集，但不是一部成功的黑白电影。

九十年代再次成为一个主角去被还原，被观望，被迷恋，甚至被讴歌。黑白所营造的专注，使人重启对于此时的记忆，不止是器物，还有那种思维与心绪。考学，下岗再就业，街区电影，琴，诗，昙花，白衬衫下的少女……回不去的岁月，真真是越看越美越芳醇。三星半，挺喜欢的。金马好运。

私人且具体

也忆国企改制，刚好对应最近风靡豆瓣的贾行家一席演讲，个体记忆融入时代洪流，美好的日子总如昙花，那种特有的悠哉感无聊感也随着那个时代 一去不复返了。打破了类型期待，不错。三星半。

这部电影特别之处在于，第一次看完会觉得百无聊赖的故事，琐碎又平淡。但仔细一回味，又会发现一股温柔的力量，在故事背后，在我们的记忆中，在我们的童年身上，一模一样。长大的我们，总是不愿意回头，看看过去的自己，还有那些写在父母脸上的疲惫

影片精准的把握住了九十年代国企改制背景下一个普通家庭及其周边面临的种种改变。尽管影片的情节并无太多共鸣，却自然而然的将我拉进自己的童年回忆中。儿童视角、固定机位、长镜头、黑白影画，导演打了一次成功的怀旧牌。孔维一很有灵气。PS：终于感受到了电影院包场的感觉~

这才是中国……

私影像。导演对其童年／90年代初的一次回望。可能是2016年最好的华语电影。出于成本的捉襟见肘和对时代还原的必然，黑白影像可能是一个平衡之举。回忆之美像切割精细的钻石，是流逝的时光破碎之后的再拼接。孔维一表现出色，相较【一一】里的洋洋，有过之而无不及，值得一座金马奖。

0318MOMA。我个人还蛮喜欢的。不刻意，不做作，拍得也舒服。

走了几次神，想到了杨德昌。《八月》是很冷静的抒情，一切都是淡淡的，不悲不喜，总感觉有些刻意。特别是小雷，大概只有和昙花在一起的时候，才是真实的。

谁能想到，小雷并非中国第一代留守儿童，三儿才是。

细节——说不好听是碎片——的罗列拼贴出一个年代的人情世故。虽然仅仅只有一个夏天的片段，但是每一个看似简陋却细腻的画面都在讲述人心的坚韧、迷茫以及温情包裹的脆弱。那个宏大的叙事一直都悬在那里，作者似乎并不愿意去碰，又小心翼翼的把每一步走在它的阴影里。所谓美，即真。

把台湾电影学得有模有样，兼具自我表达的轻盈和人文关怀的厚重，前半部分琐碎闲散，坚持到后半部分却让人惊喜，九十年代初暖融融慢吞吞的人情社会在今天看来真是充满唏嘘，而开始高速发展后分崩离析的中国家庭又是何其多，以怀旧之名，叹现世之殇。

《平原上的摩西》后劲太大了，意犹未尽的追完，立刻把《八月》扒出来看，过后几天还三不五时反刍几下。依旧感叹导演对演员的调教。好的演技，恰恰是做到“表演”的消融，“用力”就等于“多余”。中国人普罗大众日常的情感与心理表达，一向总是模糊、隐形和被极力控除的，蜷缩在言语的空白处，在遮遮掩掩的神色间，在轻描淡写的面孔下，在模棱两可、需要猜度的含糊态度里，真正的有效沟通是非常稀少的，往往淹没在繁琐无意义的生活浮沫里。而张大磊的镜头，就是还原这种被日常所淹没的东西，甚至还原这种“淹没”本身。每位演员咋就这么贴切呢。贴切到只有角色，没有了“演员”。董宝石、张晨…大小角色的诸多演员包括路人甲，在张大磊的手里个个像自然生长出来的，优秀得仿佛演技天才，连歌手出身的艾敬都合适而妥帖。十分好奇张大磊怎么办到的。