前面半个小时简直就是生育的恐怖片,后面更直指生育的核心就是母亲跟孩子的第一次协力,周围的丈夫,助产士,周边亲人都与这个过程关系不大。生命孕育的过程、结果都只是女人在承担,最后全都落在母亲身上。
女人的碎片 · 全部短评
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生孩子过程的长镜头值得一看,并不是血淋淋的疼,是里面的互动细节,处处都是伏笔。
推荐给所有女性观众,女人拯救女人的故事里,女性最后还是要靠自己,不过丈夫也拍下了最关键的照片,开放性结局,女主可以拯救自己也可以拯救爱情,如果她愿意的话
生孩子会把女人的阴道撕成碎片,不知片名是否取自此意,
在声嘶力竭的痛苦面貌中外化出无止境的温柔和爱意。封存后的心跳如坚硬的冰河般渐渐融化,破碎了所有固化的板块,连接了共振断裂的桥梁,悲伤、脆弱、令人动容,充满着即便刻意渲染也无法动摇的纯粹力量,坚定、细腻、宛若新生,一种极具张力的天然流动形式。谁又能决定他人能够怎么活呢?谁又能决定自己真正的意志呢?谁又能替你发出感受的声音呢?这是我的身体、意志与感知,没人能够左右。不止是“孕育”的含义,更是“生命”的含义。长镜头的机能体验固然深刻,可令人无法忘怀的是那些太多值得深思的细节隐喻,一个苹果、一张照片、抑或是一个回望。坐在法庭控诉席时的她又重新将自己带入开场煎熬难忘的生产过程,但这一次,迎来的却是滞后却无比崭新的体验,看着那个一扫阴霾的她,终于想起了完整存在并继续的原因——那块丢失的碎片,即寻得自己。
穆导蛮怀旧且包容,波士顿景致凹成东欧式印象+匈牙利长镜传统,欧陆“文艺”议题嫁接好莱坞“商业”语境的交错感,搭配出来的故事既有逼格行活调度保证基底,又有大明星提振层次,还比较普世共感,可以说世界通行,穆导的确符合好莱坞需求的那种货要卖到各大洲的气质,上真·商业片的未来开拓可期。
如果凡妮莎柯比没有拿到最佳女主角,不知道能说什么?这可能是2020年一整年最值得给予肯定的一个奖项,超过最佳影片,坦白说这个观影过程并不舒服自然,海边的曼彻斯特是一次缓慢的释放之旅的话,女人的碎片注定是一个破碎裂开的过程。前者代表治愈,后者只能消逝。男人的伤痛为什么表现的平静宽阔,而女人的伤痛如此的拥挤狭窄令人焦躁。 红色风衣仿佛她的战袍,电影从这里才真正开始。
苹果是女人最原始的堕落与欢欣,也是我关于你最切肤的记忆,枯竭的羊水翻涌成生命的河流将果实带回亭亭如盖的新生想象中。断裂的桥梁会竣工合抱,封冻的河流经由漂流的浮冰轮回成春潮后的雨水,万物呼吸,睡去,死亡,永不停息,而女人的碎片无法完整如初。阶级隔阂、母女冲突、移民伤痕是彼此沉默穿不透的隔音层。陌生的肉体火花如烟般易燃易冷,曾经的爱人在同个屋檐下却咫尺天涯,他许诺给了下一座桥梁的蓝图,下一个远方的奔赴。共振效应抹不去你存在的证据,也不能盖棺定论我的破碎。麻木是我隐形伤口的裹尸布,在时间停摆的气泡中我谴责天地间所有更幸运的人和无名的神,泪雨中厄运洗去尘垢,不幸的真容无需以不正义控诉来补偿。灰烬化作鸽子振翅飞向人类共同的灵魂站台。我向命运昂起头颅,那是第一个母亲因苹果成为完整的女人时,所陈述的真实。
表演和铺排都撑不起这个故事
分娩过程看得震撼,太痛了。没有人会比一个期盼新生命的妈妈更痛苦(不是所有女人都期待成为妈妈),在孩子出身之前她已经承受了巨大的不适和疼痛。她不是冷淡,是过于悲痛。男的喜欢通过外界刺激来缓解悲痛。女的是在用自己的方式消化悲痛,即便看起来没什么不同,但内心如何撕裂和痛苦没人知道。外在表现无法作为评判悲痛程度的标准。喜欢那个帽子,无法再一起了,但如果你想我的话,还可以拥有一个我的帽子。喜欢日期标注这个设计,冬天到春天,慢慢慢慢面对伤痛。以及,每个人向前看的时机是不一样的,各有各节奏,不要互相勉强,即使是因为爱也不要,默默陪伴和等待才是合适的,我个人认为。什么都无法弥补,但也许会慢慢淡掉,也许不会,只有当事人知道。