为丹泽尔·华盛顿看

《罗曼先生，你好》：7.5

本片用并不复杂的剧情讲述了“理想主义之死”。不同的是，因为罗曼先生的伙伴兼导师开头就住院，他的理想一开始就是动摇的。当他被最后一根稻草压垮后，他做出了第一个违背自己原则的决定，并给他招致了更多麻烦。剧情虽简单，却无破绽。

很明显，这部影片进一步暴露了导演兼编剧丹·吉尔罗伊的编剧水平高于导演水平。相比其前作《夜行者》中惊艳的纽约街头：霓虹灯在夜晚的黑色里分外扎眼，映照到男主的脸上和他急速行驶的车上，《罗曼先生，你好》的摄影紧贴丹泽尔·华盛顿，视听语言相对弱化。给人最深刻印象的是在丹泽尔·华盛顿的最后一个镜头，仰拍的中近景镜头里，上面的打光凸显了他脸的轮廓，而眼睛处还是阴影。这表明他终于在最后获得了救赎，所以一道之前从未出现过的天光打下，但眼睛处还是阴影也暗示了他最后的悲剧结局。这也是两部的摄影大师罗伯特·艾斯维特的设计。

然而，当我们再次对比导演前作《夜行者》，就能发现他的变化。对比《夜行者》关于“梦想”不加遮掩的嘲讽，《罗曼先生，你好》收敛起这份锋利，更加冷静地聚焦人物。而这种变化是通过塑造出不同的主角来达成的：前者是极端人物形象，从头到尾都是为达目的不择手段，拒绝审视自己的内心，那么后者便赋予主角更丰富的情感。观众也可相对容易代人，因为他有更多人性的色彩、人的挣扎。面对诱惑，他也没有纯圣人或纯恶人的绝对，一直有一个思考的过程。

可惜的是，这个文本在好莱坞乃至世界已经拍过了太多次，剧本也无《夜行者》班刺激辛辣，创新有限，这也应该是本片在美国颁奖季只提名男主的原因。

倘若此片只有上述的特征，至多是7分这样不痛不痒的分数，没什么影史地位。但丹泽尔·华盛顿的演出为本片提高了半个档次。细节、坚持、挣扎、不顾一切、害怕、悔恨、释然个个层次分明，+可信度。恋爱戏也进一步拓宽了人物性格。

2022.5.10重看

现在阅片稍微多了点，看出了本片三个致敬《群众》（1928）的镜头，就是其最经典的在室外，上摇镜头拍一栋楼的许多窗户。相同点是都意在凸显主角自以为自己nb，但对世界不怎么重要。

还有一处是当男主和Maya吃饭时的独白。但重点是镜头慢慢从Maya脸上移开，摇到男主的侧脸，其他全部虚焦，使男主的脸占了三分之一到一半的屏幕，配合着他半哀叹半抱怨半反思的台词，将无声的情绪烘托至高点。

那个斗牛犬也属于重要线索：开头George说William（男主老搭档）像斗牛犬，之后男主搬到新工作室也带着它，直至最后他认为自己失去了享有它的资格，送给了Maya。

接下来就不是夸了，二刷发现一些问题也比较尴尬。。

首先就是男主的举报和辩诉改革计划。男主举报的决心到底是禁不住诱惑还是单纯他认为辩诉改革计划需要这样？

其次很明显是电影本身的节奏。它紧扣一人，但足有2小时。大量台词塑造人物，却对剧情毫无帮助。George对男主的态度为何转变？