David Lynch就算你戴了眼罩不讲一句话我也能认出你！
造梦之家 · 全部短评
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如果是在电影院里看这部电影，可能会自动增加某些魔力。但我是在电脑上看的，我忍不住想要按快进键……那个曾经的电影高魔时代结束了，而我们这些被附魔的人还要在变化后的世界里挣扎着想要找到新的道路。
斯皮尔伯格的大巧若拙、返璞归真之作。1.看似平铺直叙童年及青春时光中的家庭琐事与追梦心路，却拍得如此诚挚、饱满、情感丰厚。它邀请、带领着你我一起发掘美满家庭里的隐秘裂隙，一起发觉电影的源初力量（一如[火车进站]般的惊奇震撼与[戏王之王]的恐惧忧伤），一起发现电影的奇观造梦、侵入甚或重塑现实的威力。2.至为动人的两个音声连贯而画面却不无断裂的段落：伴着妈妈弹奏的巴赫D小调钢琴协奏曲，镜头环绕着剪辑台边不断缩放慢放曝露秘密之影像的萨姆；由搬入新家的开心摆拍录像切至充满泪水、争吵与内疚的坦白时刻（镜映出萨姆臆想中的拍片身影）。3.掌控（电影）与失控（生活）的母题，艺术的自私与疯狂一面，既反讽（家庭崩解恋人离散）又俏皮和戛然而止的收尾。4.对各色光线的渲染。5.追寻龙卷风的冒险。6.林奇客串约翰·福特。（9.0/10）
当成斯皮尔伯格导演的半自传看，果然并没有那么自传。很喜欢男孩与母亲的关系，通过摄影机观察到一些母亲的秘密。他们说生活不是电影，电影是假的，反而电影胶片里有真实，也有造梦，这也是这部电影最打动人的部分。
电影可以让玩具火车不再损坏，令演士兵的男孩无法停下脚步，给反犹的混蛋插上不属于他的翅膀。若能参悟午夜梦回外婆的警告，便懂得电影也会捕捉令人心碎的悸动，定格孤独时的怀抱。享受冠冕与荣耀，就要记得那晚的疼痛。在失控的房间里，躲进逼仄衣橱，投射于墙面和手心的光影，是你见过最宽广的天地。
没有最流水账，只有更流水账。很多年前听说斯皮尔伯格被认为过于商业，因此在是不是好导演问题上（某个范畴内）存在争议。这些年，他走在证明没冤枉他的路上，使出浑身解数告诉你，我不能把故事讲得太含蓄，太复杂，否则你就看不懂了。这种降智技巧本片达到登峰造极，唯有对人物原型的真爱可以让你接受这种虚伪做作和粗制滥造。本片致敬的是自己，而不是电影，至少不是电影中诚实的一面。看看年轻导演把自己剖开展现出来的一面，再看看可上天入地的老江湖功成名就后的作品，这不是传记，这是墓志铭啊！”you will learn more about Steven Spielberg by watching almost any other Steven Spielberg film."-Barry Hertz 唯一亮点大卫林奇
8.6 并非那么“纯粹的电影（火车、梦境亦或是光本身）之爱”，最初吸引观众的可能是暴力的、直接的、赤裸的。恐惧可怕梦魇的同时，人们被吸引了，被控制了，导演的权力便显现了：其生产、筛选后，操纵了哪种真相和秘密被如何看到。在全家摊牌时他坐在高处的台阶俯视着，思考自己的位置和所知，以及所目睹的生活真相、他和他的电影与真相的关系：似乎无能为力但也经由影像的中介获得一种超脱。他因而看到了某种电影的魔法，可以选择他想要呈现的真相，电影被他作为生活中的一种控制校准的方法：平衡与抽离，因而他越来越像一位真正的导演，也似乎在房间里看到了神的存在，毕竟光的确早已存在于那些房间里，最终他由之前的“偏颇”变为习得了某种电影的公正性。因而，一位导演发现，电影的确是纯粹的吧。
+，在老年导演们的童年回顾系列片中，这部的自省意味是最浓厚的，当他在镜中看到拍摄崩溃家人的情景时，他似乎便明白了摄影即是一种剥削的本质。
好像所有的无趣和平庸，所有地平线在中间的处理，都在等待最后三分钟约翰·福特（大卫·林奇）降临。不过，150分钟等待却过于奢侈。
不好意思说我泪目了多少次。和格雷《世界末日》有相似的创作逻辑，但又朝着不同的方向开枝散叶，斯皮尔伯格用青春成长和家庭故事作为表层叙事，但内核始终在呈现电影创作和现实生活、虚构和真实之间的复杂关系，如同结尾镜头的突然晃动和调整，或是母亲在两段不同影像前的两次落泪，一切都在抒情和论证之间显得如此微妙且平衡（一如往常斯皮堡的调度让我想要逐帧拉片（但似乎并没人在乎这个事，所以不如直接看一分钟讲解《造梦之家》，多么无聊又老套的故事啊！
俗是俗，但是完成度和水平都很高。而且流水账记事般的内容和氛围都十分适合感染covid躺在床上休养的时候观看。
《像斯皮尔伯格一样拍vlog》《顺直中产白男的命也是命》《我的工程师父亲》《作为家中四个小孩中唯一的男孩是怎样的体验》这个片头应该加上东亚小孩trigger warning，唯一亮点是大卫林奇cosplay约翰福特（但必须坚持完前一百四十分钟）
很老派的伤痛，很老派的笑料，很老派的史提芬，就像是那种可爱老头给你讲的童年故事，还算有趣，但又中规中矩。又或是那种学霸，明明考了满分，非说自己没学习。看了老头两个半小时凡尔赛，最想知道他入行之后的故事，老头嘎嘎一笑，保密。（不过按老头的尿性即使讲了也还是一场高滤镜厚磨皮的快乐梦乡）
【4.5+】当一位顶尖匠人也掏心窝子给你看，才发现真诚是创作的终极奥义，以至于电影的魔力未被过度强调，重点是“我”如何面对一切。//Re 影院对这样的题材加成实在太大了，让整部电影显得像一块双面镜，电影之中是法贝尔曼用Shot战胜他所面临的恐惧，电影以外则是斯皮尔伯格用Shot袒露一切。能看到这样的电影不知道是多大的幸福，结尾也实在是过于闪耀。之于其中的每个人或许是残忍的，但电影的功能就这样被阐释得淋漓尽致，也是一部最坚实的自证之作。
刻奇造作自我感动的巅峰，浮夸过剩的炫光和矫造虚假的剧情造的不是梦，是假托青少年肉身躯壳和成长叙事的滥情怀旧，打着献身电影之神醉心艺术星球的美名全面展示技巧、审美、视野无比陈腐的过时。自娱自乐给自己颁个人生最高成就奖是可以的，但没有必要逼着全世界的观众掏钱一起浪费时间，这个世界需要立法阻止老白男导演有生之年自我树碑立传行为。
虽然能想到票房不会太高，不过两天66万的成绩还是把我“惊”着了——这可是斯皮尔伯格。影片其实拍的很好，镜头语言极具功力，对电影意识形态机制与家庭关系的相互关照剖析十分厉害，爱电影的朋友真的应该要看。最后一场看得人泪目。👏
A-. 不愧是情怀之王，即便收起锋芒把地平线摆在中央，也仍有无法抵抗的温柔和感伤。不仅是写给电影的情书，更是把电影写进了生命，就像对电影理解和情感成长的一次双重曝光：从无忧无虑享受造梦的奇思妙想，到被电影所揭露的真相刺痛并逃避，最后接受生活的复杂性，学会不加预设地拥抱摄影机前开放性的“真实”。时至今日，老斯在影像的处理中依然贯彻着这种柔软的直觉，而站在他现在的位置回望，这一切又都像是他留给后来人的经验与期许：生活要“跟着感觉走”，电影亦然。地平线下落的瞬间，也是未来无限奇迹的起点。
他小时候就在电影院大银幕观看电影了，而我则是在高三后的暑假；他小时候就拥有8毫米摄像机可以拍摄影像、然后从小就开始尝试拍摄剪辑制作电影了，而我小时候都没见过摄影机、就连普通拍照在小学毕业前印象中都只拍过两次而已；……我感觉自己对电影的爱不会输给他，但他实现拍电影梦想的过程却是我可望不可即的。……
好喜欢，好怕以后就看不到这样真诚的电影了。这不是简单的一部告诉你我有支持我的爸爸妈妈幸福美满家庭所以我才成为大导演的片子。是斯皮尔伯格在剖析自己。一个人能那么真诚地展现自己vulnerable的一面，以及自己的私人生活感性的一面是非常难得的。以及Michelle Williams，我愿意每天为你祈祷愿你以后幸福健康。
看的我翻白眼加想睡觉 对胶片艺术的热忱和精致着实令人佩服 但这种自己拍自己的传记片还自我感动自我救赎的真的受不了了 你要是想和出轨的娘亲和解 自己家里和解就好了 michelle williams全片无比用力看得我只想带她去看psychiatrist