完全与想象中的斯皮尔伯格电影背道而驰的作品。在以往的认知中，斯皮尔伯格作品象征着通过宏观的纯真之爱推动电影发展的创作，在这样的建构中，人物通常不会有太多细微的情绪，人物的感受也常常被奇观所钳制。而在《造梦之家》中，斯皮尔伯格仿佛通晓了多兰电影的创作之道，尽管人物塑造、情节发展同过去一样简单，甚至表演层面带有一种浮夸的虚假质感，但人物在当下情境中流露的情绪却无比真实、细致，并且镜头能够高效给出大特写迅速对人物进行聚焦，使得整部电影都被赋予一种精修的、装饰的、圆润的表层质感，人物语言、形象、与主题的搭配，人物间的矛盾、关系铺展，镜头衔接、组织高度统一，从而，“迷影”提升为“造梦”。是一部极具体验感的杰作。
造梦之家 · 全部短评
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C / 有太多即将滑向过于实感的家庭肥皂剧的时刻，却完全被有几分神经质却又仍是克制的表演扭转并牵引出了颇为怪诞的语气（米歇尔·威廉姆斯堪称杰出）。影片的吸引力正在于各个段落内语气的复杂演化以及瞬间的强度收束。这种张弛运动让俗套到极点的人物朝向影像带来的潜在空间（某种面对其复本的彷徨、脆弱与错乱），也阻止了影片滑向过于单纯的迷影怀旧。但问题是，赘余物仍然太多，整体依然太过冗长，语气的魔法终归没有战胜肥皂剧的现实感——就像那最后突然获得地平线主动权的摄影机，并没有从那欣欣然的美国梦式背影中幻化或提纯出什么。
看完以后加重了对美国人的刻板印象 极度自恋 土 克服一点困难要换来130倍自我感动。。。这种自我致敬的电影太太太土了 我没看到任何成长改变感动 反而是赤裸裸的炫耀 有点美国逐梦演艺圈的味道🙄
场面调度如行云流水
私密性太强，像是斯皮尔伯格拍给自己的而不是拍给观众，如果说精彩的电影都有起承转合，那这部可谓说是完全没有，你找不到一个高潮点，结局也好像有点莫名其妙。 但正是由于斯皮尔伯格本身在影史上的重要性，再结合他如今取得的成就，这些私密的展开看起来不再干涩。当年轻人从约翰福特的办公室里走出来后电影结束的那一刻，我知道电影结束了，但是忍不住非常感动，因为知道这个年轻人后来因为电影取得了成功。 所以这部也算是给电影人的情书，需要对影史有一定的了解，不然只当成精彩剧情片的话，它确实一点儿都不精彩。
+ 斯皮尔伯格将类型片的灵魂抽出为镜头，灌溉一个私人的故事，因为只有如此才能杜绝怀旧，仅仅留下属于当下的理想与运动，更因为一个孩子真正明白影像的危险，正如银幕上的暴力转化为了惊叹，惊叹中也会隐含着暴力，所有的秘密都是相通的，摄影机公正地记录下一切，我们只能讲着属于自己的语言还其以真诚。
就是那种如果不是斯皮尔伯格拍的会根本不想打开的漫长又煎熬的电影。
斯皮尔伯格的电影总把角色塑造的很圆润，闪耀着琳琅满目、珠圆玉润、春风化雨的“平庸”色。他不像马丁拍小李子，一部比一部歇斯底里。也不像卡梅隆，不粉刷重彩不能出色。时刻在归真反璞，时刻在避免过度。实际上最后福特说的地平线道理，斯皮尔伯格恰恰是把地平线在中间完成的最出色的导演。
应该是2023奥斯卡最佳影片有力竞争者了（导演应该也能提，摄影美服化道应该也有一堆提名）。不过实话说，读过斯皮尔伯格传记后就知道这片子相当之“后见之明”，母亲既没那么（女性主义的）压抑，斯皮尔伯格自己受到的反犹主义也没有那么严重（辛德勒名单时候已经吵过一轮且被核实过了）。选角上面扮演少年斯皮尔伯格的也不够Nerd了……当然本片并不是（官方授权的）“斯皮尔伯格传”啦。就本片而言，其实相当温吞，比较好的地方就是抓住了“摄影机看到了人看不到的东西”（母亲受到的压抑），但这又跟男主的所谓“事业线”不太能连到一起去，该铺开的一些东西比如“电影如何改善了男主和小伙伴的关系”等。甚至那个“小三口儿”其实也没写特别清楚（所以相比较而言《超级八》可能更纯粹也更准确点……）。这么看下来小米做一番是肯定的……
以前不是很能理解人们为什么喜欢在电视剧里磕糖为乐，像我这种人吸收不了糖分…但是这部电影就充满了让我可以磕的某种不是糖但是又能产生幸福幻觉的东西，好好磕🤭又名“当一名心想事成的少年天才电影人是什么感受”
2.5；精致圆融但并不可口的工业糖，观感平平毫无触动，即使是衣橱里的魔灯小世界也难以挽救细碎松散的流水账；虽说的确是家庭环境开启了光影之路，但家庭戏份委实冗余拖沓，妈妈一角最具亮点。用电影打败霸凌、拯救人心？这梦做得够大。
不愧是你啊斯皮尔伯格，这种题材都能拍得平庸而烂俗。虽然思路不同，但其中的自恋真的和世界末日如出一辙，拍个电影感动校霸这种事是正常人能想出来的吗？明明应该是私人而真诚的自传，结果每一个人物都像空中楼阁，都像闹剧中带着面具的小丑，死板呆滞，虚无缥缈。同样是用影像记录回忆，为什么一个影史有名的大导演，做出来比aftersun要差那么多？是，John Ford的出场是很有趣，用地平线理论把这部冗长的150分钟无聊故事骂一遍，能解救什么吗？无非是更让人确定这无聊而已。（影片结束前10分钟，送菜的到了。我和佳妮只好飞奔回家，上网补了这最后十分钟。也就是说，都没在大银幕上看到林奇，哈哈哈哈）
斯皮尔伯格拍自己的青春创伤有点像北欧人说我们的生活也有很多烦恼，想了五分钟说路上的草修的太整齐很压抑诶。
稍微有些甜腻了，但谁又能冷静克制的走进如此暖色的回忆。电影成为家庭和成长的纽带，化作生命中不可或缺的一部分，镜头与胶片记录下时间的足迹，漫长岁月组成一场动人的放映。然斯皮尔伯格又并未止步于自我，开场的影院观影套层中，那个被模型摄影与合成技术的光影魔力所震撼的孩子，也或许是银幕下的每一个观众——我们都是被电影选中的人，也因此，片尾的大卫·林奇既可以是约翰·福特，也可以是他自己，那番关于地平线位置的传道，是说给正在观看这部电影的银幕前的孩子们的，又是说给他们身边已然长大成人的“孩子们”的，不仅是说给银幕上的斯皮尔伯格的，也是说给如今每一个在电影中造梦或追梦的人们的，请相信，请铭记。
【A】第一镜，通过父亲的解读交代电影的存在原理，再通过母亲的描述点明电影的朦胧本质，以理性/感性的矛盾角度将其定义。随后开始造梦，用特技与剪切的“谎言”来捕捉可被信服的“真相”，又在这个过程中不断切入家庭生活的窘境，技术和情感开始共同服务于危险的影像（壁橱告解室，用光来代替言语，等待亲历者的观后感）。分崩离析之时，早已知晓真相的主角只是冷静旁观，任由导演思维侵入家庭空间（创作者的原罪），也在此处完全交代“两位导演”的工作分配（迷影者自传的核心）。最后一镜，主角从约翰·福特的办公室走出，镜头也遵循偶像的教导让地平线置于画面底部，但观众仍能捕捉到那个仓促、生涩的手扶动作，借由运镜的痕迹来再度强调最开始有关理性与感性的论调，或许二者并不冲突，在撕扯中才能诞生美丽的影像，并最终完善创作者的自我投射。
全片只有两个“造梦”的魔幻时刻，其余都是一堆废话：1. 母亲驾车载着孩子们追向龙卷风，此时一群超市购物车，排着队列从车前鱼贯而过。2. 《青山翠谷》《关山飞渡》的海报徐徐的依次进入画面，使镜头外的观众也跟着血液涌向头顶。
太喜欢“逃学日”一段了！不要得罪作家他会把你写进小说里，更不要得罪导演，他会用剪刀手复仇！
【A】自第一个镜头开始，当保罗达诺充满激情、滔滔不绝地用着刻意的专业的语调对着一个一脸天真的小孩讲出电影的原理时，电影的基调就已经摆明：这分明就是一部虚假的糖水童话。于是入场方式已然明了，只需看作一部最好的迪士尼电影：孩子用手作银幕，光被他抓住，他仍然一脸天真，望向他的作品。已无需再赘述斯皮尔伯格那高超流畅的技术，我们只需注意在这里的每一束光。他们永远是被正视的，却又永远柔和，同时永远有双眼睛在温柔的注视。还有比这更深情的吗。
斯皮尔伯格，收手吧
屁都没说出来