造梦之家 · 全部短评

粉丝看是私密自传，非粉看就太过伦理剧了，全程心里只有一句话“什么家境啊太能花钱了吧！”

不能说烂，但是太私人化了，有种 我为什么要掏钱听他讲他自己过去的这种并不有趣的、还让我很胃痛的故事 的感觉。 本来我心情不好，想看个电影，高兴一下，这好家伙，给我整的更难过了，直接整哭了。

一些小细节很动人，但至少可以再✂️掉半小时，节奏拖沓

写给父亲，致静默无言的理解；写给母亲，致翩然起舞的夜晚；写给电影，致二十四帧的理想；写给童年，致成长褪色的年华。钢琴键上的指甲，是不甘平庸的风铃，它提醒着自由浪漫，燃烧自己去追逐使命；房间里的家具，是欲说还休的孤独，它迎接着泪水，也孕育着难以启齿的温柔。雁南飞，人离散，喜悲哀乐，尽作不眠梦里人。

看之前往剧院冲竟然被人问：are you going to see harry styles?hhh! 映前看到斯皮堡本人！喜欢这个故事，中间那段很dramatic的地方我本来预感到的时候有点担心处理得很狗血但是挺感人的，旁边的大哥哭得超大声还一直抹眼泪至少持续15分钟（= =||）。感觉斯皮堡老了以来拍了好多跟电影有关的电影啊。seeing Sam doing editing by physically cutting rolls of films into pieces certainly created lots of nolstalgic feelings...大卫林奇出来的时候全场爆笑！Plus, Michelle Williams never disappoints!

有笑有泪太稳了。非常私人的成长记忆，也能透出一些家庭背景上的privilege，但依然挺动人。可能是十年来最喜欢的斯皮尔伯格作品，上一部主观上愿意给五星的还是丁丁。（Arizona童子军时期有个男同学长得很像年轻时候本老师，一查发现他在mosquito coast演的儿子）

昆汀在播客里说，我还没自恋到要拍自传的地步，真是话里有话。另外，幸亏林奇救场。

斯导这次很惊喜，非常私人的影像处理。有很多相似的经历以及微妙的心思纠结处，以至于看着看着眼泪流了出来。 电影提供的旁观者视角能够将人从第一人称的残酷现实中拉出来，从而以抽离的、安全的、客观的目光审视并接受正在发生的一切。热爱幻想和电影的人记忆里常有些泛着绵密刺痛的往事，在这个意义上，电影是一剂麻药，一次游戏，一场救赎，一座避难所。 PS: “地平线在下面，有意思。地平线在上面，有意思。地平线在中间，那是垃圾。我说完了，现在滚出我的办公室，祝你好运。” 全片核心矛盾是“家庭与艺术不可得兼”“利他与自我难以选择”，片尾的地平线正是对此给出了回答。既然不可得兼，要么选前者，要么选后者，不管选哪个都要落子无悔做到极致，而在二者之间纠结停滞蹉跎消磨，只会平庸度日一事无成。

斯皮尔伯格的镜头雨叙事已经炉火纯青了，一切都那么恰到好处，不油腻，不做作，仍有青春气息

有点失望，如果看之前不知道是斯导自己的传记片可能甚至会觉得这部电影有点“平庸”。但正因知道是传记片才会关心他的童年也才觉得叙事okay，而实际上中段节奏太慢，最少可以剪短20分钟。如果只是普通导演的作品完全称得上佳作，但作为世界上最成功的导演大师拥有最好的团队只感觉是及格之作，相比历年作品并无突破。

用真心就可以吗？看来不行。两星半。

开车追龙卷风一场戏，制造了精致的奇观，利用推车被风刮走滑动时车篮上的光影运动，加上雨的效果，缔结了一个everything happens for a reason，这是离开凤凰城前，母亲心里的一颗萌芽。母亲角色对于男主是一个复杂的驱动，小米演得很好，比她其他角色找到了一种钝感的气质来统一表演，前半段中有独舞、痛失亲人和失去亲人后的独奏，这三个片段如果放在国内综艺是被单拎出来做表演升级的，但是小米应该是知道这三场情绪戏的功能，也清楚的了解紧接着的第四场接电话戏的信息功能戏的到位，她采用完全体验式的表演又注有细节，跳舞前吻父亲，但舞蹈是享受、抒发还有交托。病榻前她把自己的腿也蜷在床上（多少女演员演不出这个动作），然后哭泣，但哭声是哀恸，看不见脸更像是干嚎与叹息，这又和后半段她哭戏方式不同。再接钢琴，她身体姿态的拘束感。

很遗憾，这部电影就像福特批评的——全都是地平线在中间的，缺乏在底部的大开大合，也没有在顶部的沉吟深思，平淡无聊。单场戏拿出来都很好看，但组合在一起却缺了重点，奇怪得很。另外，虽然我们不是来比谁更爱电影的，但这部真的无法看出《巴比伦》那种对电影深沉的爱啊。

看了将近三分之二，实在看不下去了。知道斯皮尔伯格父亲是个值得有部传记片的人，片中父母家庭戏也都不错。但拍他自己的部分简直恶臭。作为Bildungsroman或者coming-of-age story，被《世界末日》（也是犹太导演）和《甘草披萨》吊打……

作为自传怀旧作品既不如《甘草披萨》潇洒，也不如《一秒钟》真挚，食之相当无味，真是看厌中产原生家庭变故影响人一生的故事了，将父母、兄妹、同学的感情全部捏合到摄影机和放映机上，有些地方就算不说牵强，也得有些腻歪。林奇扮演的约翰·福特是最大惊喜，也贡献了最令人感动的meta瞬间：摄影机突然被扶上去，让地平线离开画面中央——这个手扶的、仿佛临时起意的动作，是一种被设计好的真挚，不得不说这构成了对斯皮尔伯格和他所继承的古典好莱坞导演技法，最形象的注解。

将HBO给史匹堡拍的纪录片作为前导材料，可知本片是他对自己青少年时期的某种重写，更是对父亲的致歉与对母亲的释怀；无奈我将剧作的工整与调度的稳健看在眼里，却无法把蕴藏的情绪放在心中，一如我对斯皮尔伯格过去十年多的作品的感受：我会尊敬地鼓掌，但绝不会狂喜着呼号。

最后福特那段最精彩，“最重要的是水平线”，然后导演突然就悟了。最后一个镜头手一抖，把地平线从中间移到画面下部。

米歇尔·威廉姆斯奉献了生涯最烂的一次表演~

相比迷影情懷，那些被影像見證了的家人、成長中的失落其實更動人吧，尤其喜歡那個因為看到自己被拍得英偉而受不了的惡人同學，怎麼看他怎麼像鄧光榮，感覺又好笑又感動怎麼肥事

年度十佳，终于再次找到了《世界之战》时斯翁苦苦寻觅的自我颠覆意味。用最顺拐的情感共振，去阐述完全不被情绪左右的导演意志，骨子里挺冷血的，但也足以构建起从约翰福特到史匹堡再到银幕前新迷影创作者的精神传承，即“在整体有序中追求片刻失控”。