造梦之家 · 全部短评

把脑袋放在狮子嘴里靠的是胆子，不让狮子闭上嘴才是艺术；带着对家人真心的愧疚走过横尸遍野，真实感染力叫cut也难停；从玩具train wreck到现实train wreck，独属于母子的橱柜小电影；离婚崩坏时，唯一能做的只是跟老妹一同看欢快粗剪，为仇人赢得最终女孩；地平线或上或下即是电影的一切，John Ford教你做人……史匹堡大爷永远是你大爷，真心好看

如此品相与篇幅的电影中，左眼戴着眼罩右腮镶嵌唇印的约翰福特（大卫林奇）的登场亮相，如果发生在第一幕，是有趣的；发生在一个小时左右，也是有趣的。可竟然拖到了还有十分钟结束而时间已过一百四十分钟的时候？就有点枯燥到……不过公平地说，叙事角度约翰福特其实很早就已出现，散布前半程的诸多细节不提，单说举家搬去加州之后，斯皮便尽可能地往双虎屠龙的方向靠拢：两片的男主，一个带去了法律，一个带去了电影。两种东西都深刻影响到与之差异极大且存暴力倾向的在地势力。同样是一号人物认可了男主的坚定执着品格，接受了新鲜事物的先进性，同时也敏锐指出它的局限性；同样二号人物拒绝改变仇恨依旧甚至恼羞成怒实施暴力，结果被一号人物及时出手以暴制暴加以制止！水准如何另说，至少表明斯皮在借自传赞福特，在释放右转保守的信号！……两星半

看完这个电影，就明白斯皮尔伯格为什么能拍出这样的作品。总能平衡叙事与情感，未泯的天真与赤子之心，温情中不乏安定的力量，又充满冒险和快乐的激情。拥有艺术和技术的天赋，充满爱、快乐与支持的家庭。他的焦虑，痛苦，和恐惧，总能被表达，被理解，被支持，被转化成引人入胜的故事和艺术。遗憾也在这里，在凝视自身的时候，故事中黑暗的时刻被躲避和稀释了，缺乏深刻。

斯皮尔伯格青少时期的半自传，也就只有斯皮尔伯格能处理这么老练的同时又不失童趣了。最后机器向上一抬，把地平线从中间放到底部那一下绝了。

兩星加一星純粹給the great David Lynch as John Ford!! 用影像拍下恐懼與疼痛——火車、母親的affair、校園惡霸——播放來最終重獲「掌控」。可以說filming潛在的動力是解剖自己、是依靠影像的超越性與痛苦脫敏。中產多少有些不痛不癢的酸楚大概是堅守自我的「自私」（很難說是為了所謂藝術）需要付出的代價，這種絕望大概是沈迷在自己相信的事物中感受意義最本源的動力。只可惜四平八穩的拍法和陳舊敘事密封了這些能量，影像無從得到發酵。

很私人的创作和表达，关于电影的元电影，也是一个影迷的成长故事，同时在影片里杂糅了家庭和校园青春。最后的西部片大师约翰·福特出场真的是惊喜，化妆太厉害了，演员演的也很出彩。

童年过得过于幸福了，以至于我惨淡的童年都曾得到过来自他的电影里的一份温暖。

比想象中要动人，虽然像流水账。斯皮尔伯格还是很会拍情感，也能看出他毕生对电影的热爱。

要表彰的其实是「伟大的自私」这件事，一切都藏在父母争吵时，镜子里「虚构」的自己拿着摄像机拍摄的镜头。

造梦之家不如说就是出身彩票。有斯皮堡浓烈的自传性质，很流水账，冗长的情节，温和的叙事，也是充满着其一贯的童真意趣。也许也是导演对电影这种造梦艺术在当今这个短视频时代的深沉祭奠。也许再过几年，真的没几个人在大荧幕前看电影了。7.6

最后摄影机甩那一下太可爱了，像不像E.T.探头探脑，中间is boring as shit。你也许可以说电影导演中斯皮尔伯格算不上最有天分的，他肯定也不是最有思辨深度的，对现实的关切也不是最为热忱的，在技巧上很多时候也不是最具开创性的，但他绝对是最爱电影的。

米歇尔威廉姆斯这个春心荡漾的母亲角色，挽救了这个流水账自传故事，也平衡了商业技术与艺术造梦的作品主旨和延申表达。

今年主题上和它最亲和的是《不》，但斯皮尔伯格不会有皮尔的说教感。

4.5 比起头号玩家里那句“感谢你来玩我的游戏”还要真诚还要掏心掏肺。并不是以糖衣滤镜初窥电影世界的惊奇美妙，而是在摄影机剪辑台上得到再现、提取、选择、塑造的能力后，重新去把握抵达生活本身

硬盘里存了大半年没看，既然上院线了就买票看大银幕。福特对男主说的话以及电影最后抬镜头那一下，已经足够说明这部电影的问题了。跟福特比，跟演福特的林奇比，斯皮尔伯格实在太无聊太平庸。高中毕业以后就越来越无法忍受他美式中产特色的平庸。作为自传元电影，差《阿玛柯德》《浪荡儿》《400击》太远：抒情和反思的段落没有形成有效互文，视听层面成熟但乏味。不过还算值回票价，和现在普遍堕落的好莱坞电影相比，斯皮尔伯格至少真诚、认真。PS, 米歇尔威廉姆斯的表演比杨紫琼和布兰切特更值得拿奖。

明明是极其私人化的故事，却充满了一个接一个独属于电影的magic moments。“unless I make it a movie, which I will never ever do.”

当争论和质疑“电影是否还重要，还会有未来”越来越多的时候，大导走入内心，用最真诚的姿态剖析“我的前半生”；让人依然相信镜头转动的力量，也同样还可受用它所创造的梦，情感上值得满分。但有些时候，观众同样像被拽入一场又一场仿佛永无止境的流水账中，看着情绪满载的角色们片刻不停地哭泣、叫喊与争吵，并且像是进行“待办事项”一样要完成每个话题的刻意触碰，就少了几份这个本应拥有更多个性项目存在的独特。男主角演得太差太普了，Julia Butters一如既往地在这些大长篇中抓住自己仅有的时刻，尽情闪亮。

最后这场戏很print the legend，出海报前我猜对了这人会是谁有种考试及格的感觉

重看。不断在突发的运动/动作中释放场间积累的势能，故在每个近乎夸张的场面中都饱含某种坚实的支撑力。

美国西海岸加利福尼亚州有两大支柱，北有硅谷，南有好莱坞，法贝尔曼父子选择的梦想恰好都推动他们家不断向西迁移。向西前进——拍西部片的导演宗师当然是约翰·福特。结尾拍成了彩蛋的感觉，反过来说就是没有结尾。 父亲因为能入职IBM而激动不已，从小有电影梦的儿子搬到加州却因为家庭纠纷暂时放弃，这实在很不对劲。现实中的斯皮尔伯格是因为看到《阿拉伯的劳伦斯》被震撼得退缩过，篡改理由放到电影里就不自然了。同样地，斯导小时候一直把父母离婚归咎于父亲，长大后才发现是母亲的原因，基于补偿心理在电影里把母亲想出轨的状态刻画得近于神经质般，父亲的形象完美无缺。 学习电影拍摄记录现实，通过电影发现现实里的异常，利用电影反向塑造现实。