造梦之家

很私人的创作和表达，关于电影的元电影，也是一个影迷的成长故事，同时在影片里杂糅了家庭和校园青春。最后的西部片大师约翰·福特出场真的是惊喜，化妆太厉害了，演员演的也很出彩。

家丑可以外扬。让全世界展示自己私人的故事，确实需要大心脏。而能让全世界愿意去看自己私人的故事，确实也得是斯皮尔伯格。

很遗憾，这部电影就像福特批评的——全都是地平线在中间的，缺乏在底部的大开大合，也没有在顶部的沉吟深思，平淡无聊。单场戏拿出来都很好看，但组合在一起却缺了重点，奇怪得很。另外，虽然我们不是来比谁更爱电影的，但这部真的无法看出《巴比伦》那种对电影深沉的爱啊。

全片只有两个“造梦”的魔幻时刻，其余都是一堆废话：1. 母亲驾车载着孩子们追向龙卷风，此时一群超市购物车，排着队列从车前鱼贯而过。2. 《青山翠谷》《关山飞渡》的海报徐徐的依次进入画面，使镜头外的观众也跟着血液涌向头顶。

造梦之家不如说就是出身彩票。有斯皮堡浓烈的自传性质，很流水账，冗长的情节，温和的叙事，也是充满着其一贯的童真意趣。也许也是导演对电影这种造梦艺术在当今这个短视频时代的深沉祭奠。也许再过几年，真的没几个人在大荧幕前看电影了。7.6

第一次感受到AMC林肯中心的午后剧场对于观看一场电影的意义：明明刚到点还有20分钟的广告却早就坐好只等灯光熄灭的老人，过道上徘徊很久终于口齿不清地问我放的是不是Fabelmans的老人，因为搞错排号艰难起身换座还让原座帮她拿一下拐杖的老人，姗姗来迟一路excuse me也要挤到正中间位置的老人，笑点很奇怪笑声最响亮的老人。在这个场合里，哪怕后座不时响起甚至手机的主人自己可能都没听到的叮铃铃的闹钟声，我都觉得它和电影里机械的film rolling的声音是一体的。我甚至开始害怕以后听不到这些声音了，害怕电影终将和这一代人一样离我们远去。

完全与想象中的斯皮尔伯格电影背道而驰的作品。在以往的认知中，斯皮尔伯格作品象征着通过宏观的纯真之爱推动电影发展的创作，在这样的建构中，人物通常不会有太多细微的情绪，人物的感受也常常被奇观所钳制。而在《造梦之家》中，斯皮尔伯格仿佛通晓了多兰电影的创作之道，尽管人物塑造、情节发展同过去一样简单，甚至表演层面带有一种浮夸的虚假质感，但人物在当下情境中流露的情绪却无比真实、细致，并且镜头能够高效给出大特写迅速对人物进行聚焦，使得整部电影都被赋予一种精修的、装饰的、圆润的表层质感，人物语言、形象、与主题的搭配，人物间的矛盾、关系铺展，镜头衔接、组织高度统一，从而，“迷影”提升为“造梦”。是一部极具体验感的杰作。

最好的斯皮尔伯格电影。首先让所有人平等地享有秘密，再用摄影机去制造一间交换秘密的暗室，那里有欢呼雀跃，有暗自啜泣，有焦虑难安，也有如释重负。无须为梦想或家庭附加任何限定修辞，正如银幕上的真假难辨，爱到浓时即是尽头。很难不与他们共情，每一次感情的宣泄，无论正面或是负面，都在提醒银幕外的我们：去记录、去行动、去表达，在一切尚未太晚之前。

他小时候就在电影院大银幕观看电影了，而我则是在高三后的暑假；他小时候就拥有8毫米摄像机可以拍摄影像、然后从小就开始尝试拍摄剪辑制作电影了，而我小时候都没见过摄影机、就连普通拍照在小学毕业前印象中都只拍过两次而已；……我感觉自己对电影的爱不会输给他，但他实现拍电影梦想的过程却是我可望不可即的。……