塔尔 · 全部短评

非常炫技，但是也非常难啃，看到最后已经失去了耐性。大魔王的演技虽然很好，但是并不具备不可替代性。换言之，这个角色换另一个比较霸气的女演员不见得就hold不住。最重要的是，观众很难，也从来没有走进过Tar本人的内心，以至于即便设置了那么多内心情绪的斗争戏，但是依旧是把观众隔绝在门外的。某种基于Me Too议题下的对于性别对掉的粗暴设定，显然不足以完全适应于人物自身的处境，自然也就显得非常僵硬。

同当代好莱坞大片一脉相承的虚假概念拼贴：你会觉得《侏罗纪世界》、《哥斯拉：怪兽之王》在意人与自然吗？但他们就是要装出一副在乎的样子。 关于当代媒介的热点合辑，没有生成一丝影像，观众只看到概念的影子通过演员的嘴溢出；教室那场戏的长镜头可笑程度简直让人串戏战狼2开场：没有景深的贴图“运动”，一切有何意义？或许，唯一可以赞美的地方在于，不像奥斯特伦德那样自以为是地审视，而仅带有好莱坞式的机械干瘪。

前面对谈和课堂还挺有意思的，以为会继续女性视角的古典音乐，没想到干脆演起了男的……是，滥用权力不论性别，可这不是常识吗？（女）观众并不需要男导演拍一部女扮男装来科普——还是说男观众需要它来洗白？女主演得好是正常的（不然还拍个什么劲儿……有个瞬间忽然想起Léa Seydoux，可能年纪大了，越发喜欢没那么技术型的表演了），其他人尤其女配们都是工具人，甚至不如几个男配跟女主形成类比。

比我预想的要好很多，没有那么枯燥，可能是大魔王的能力太强吧，很容易就把我带进故事了（或者电影的节奏太好了（不像越来越多的电影让我难以集中注意力（对不起也可能问题在我 电影不算难懂啊…讲权利和权力社会，讲家庭、性骚扰、潜规则、利用关系，讲性别平等的权利社会里爹味过重的女性，当然我知道是反讽。看到短评里说如果这些发生在男人身上是太平常的事件，发生在女人身上会显得很特别。说得很对，但是同时这句话好像也带有很重的刻板偏见 最喜欢故事的后半，明明一切都已经如同危楼一般，但是她还是挺起自负的胸膛不肯低头半分，包括最后现实生活沦为泡影一切重新开始也依旧是这样（虽然我知道去越南是呼应开头，但是个人觉得有点累赘 大魔王演技真的太神了（虽然今年奥斯卡我更希望影后给杨紫琼，但是无疑这两人是彼此最大的竞争对手

仿作，实话说布兰切特及一众演员是败笔

太难入口的片，如果不是凯特布兰切特我应该看不下去

几乎是为布兰切特量身定制的冲奖片。开场相当有实验性，放置了超长的对话戏来建立人物，随后在情节里散落了许多裂点，把人物慢慢推离原有轨道。电影并未直接花费篇幅探讨女性主义的议题，但一个在世俗意义上取得成功、成为上位者的女性，是否意味着就要在权力关系里成为男性？电影的张力并未持续到最后一刻，作为一部长达两个半小时的电影，个别戏交代的来龙去脉又显得太过语焉不详了。但布兰切特的表演几乎无可指摘，在我看来是比杨紫琼更合适的奥斯卡影后之选，但此时此刻，或许让亚裔获奖更符合历史潮流吧。

这两个半小时简直无比煎熬……基本上都是正反打，没什么镜头语言，纯粹就一话痨片，很多还听不懂在说什么，像在做英语听力。开头就是一场访谈，设计了大段大段的台词，布兰切特所饰演角色的压迫感直接扑面而来，毫无缓冲的余地，导致从一开始就一头雾水，难以入戏。到最后才发现这居然讲的是网络时代流言的危害性，他人无端的评价足以毁了某个人的一生。在教室和学生辩论的那场戏个人认为是最精彩的一段，导演用了十分钟的长拍镜头试图为巴赫正名他在音乐史上的地位。巴赫有二十个孩子跟他本身的艺术成就有无任何联系，作品与私德是否应该分开，评判一个人的标准是什么，都是全世界，包括我们经常讨论的话题。毫无疑问的是，种种事实证明我们的确会因为一个人的私德有问题，便将他/她的作品送进焚化炉，从而抹杀掉其存在过的痕迹。

书的著者和读者，在形式上特别显得单对单。而交响乐，看起来有那么多的演奏家，其实是表达作曲者一个人的意思。文化是「文化资产阶级」身上的一块块遮羞布，是印在其肖像旁边，贴在其「卧室」墙上一排排发光而耀眼的装饰物。上台指挥之前指挥家《塔尔》就在通过一系列「无调性」操作疯狂暗示台下的观众。正如她之前所说，我们「人类」是在和时间打交道，而作为人类艺术创作冲动下的产物，艺术作品本身对于艺术创作与再创作过程也有其自反性。所以，男性作曲家马勒具有游说「选举」性、隐私「丑闻」性和传播「染指」性的爱情「遗产」是「性少数群体」指挥家《塔尔》选择「cosplay」的主题。熟悉导演作品「调性」的观众都知道，中产阶级的生产与再生产「循环」被《娜塔丽》阻断后，资产阶级女权因缺少爱情滋养而注定辞去首席职务是导演处理的母题。

性别主义权害相侵时代的牺牲品和勇进者。没有谁能百分百清白，百分百政治正确，百分百安全。

在导演心里，塔尔不仅仅是一个值得同情的指挥家，更是一个充满古典精神的现代化身。塔尔就是马勒；准确地说，是创作《第五交响曲》时的马勒。然而，又恰如翻转的性别，塔尔的人生轨迹与马勒互成镜像。她始于同爱人结合的极乐，度过第四乐章优美的柔板，尔后情况便急转直下，大提琴奏出哀歌、铜管发出怒号，直至塔尔从孤独的小号身旁走过，宣布自己“葬礼”的开始与辉煌的终结。

Boring as fxxk

感觉像是跟着塔尔顺着激流向既定的终点漂流，环境和处境不断在变幻和流动，掺杂一些神秘甚至鬼魅，她也不断为我们表演着随机应变，直至终点我们唯一确信的是她为何会坐上这失控的皮筏，但却始终看不透她是谁。正是被这若即若离的距离完全吸引，两个半小时后只觉意犹未尽的遗憾。

本年度第二好的剧作。这片贡献了一个年度剧本和一个年度角色以及一个年度最佳单场戏(开场第25分钟起茱莉亚学院授课)。全片最好的这一场戏为什么选择用长镜头来拍，观众自会在影片后半部分找到答案。本片的主导动力源是演员表演，后从强大的表演中将动能均匀输送至各部门，其策略同《小丑》，并不能将其视作“演员电影”或只存在“表演”的电影。客观来说布兰切特二封威尼斯影后没毛病，就算二封奥斯卡影后也没问题。本片的摄影是这届奥提名单(摄影奖)中最好的，在这样几个本不占优势的室内场景之间辗转(场景气氛控制)能做到这个地步，去年的金蛙奖受之无愧啊。这十几年间托德菲尔德显然已经不是从前的那个他了。

我很窒息，这个电影拍出了我的困惑，我见过一些让我对人生甚至产生怀疑的那些事业与道德之间矛盾的人，看着他们，或者解决他们那些可笑的麻烦，塔尔就是他们。不同于《蓝色茉莉》表现主观的表演，这部电影是在表现客观，同时注入了理性的激情，电影绝大部分由多个对话场景组成，与不同关系的人对话，镜头也绝大部分给到布兰切特饰演的女主，她对于这个角色的拿捏就在此时完成，塔尔的主张、观点、态度、控制，习惯和反思都被冷静的呈现出来，后半段则交出了本片的意义，你要看她失败，看她失控，这已经区别于大多数观影，希望结局就停留在她发疯，电影处理得很好，寻找奥尔加时，只是简单的音效，才配合后场指挥戏布兰切特更有力量的表演，这完全就是恐怖片。最喜欢是学生不喜欢巴赫那个段落，麦克斯的抖腿成为神来之笔的表演，从残余的热情到紧张到愤怒

选择可能父权问题最严重的行业之一，来挖掘一个性别倒错后的伪女性主义人物的内心，探讨两性竞争的实质，双重反讽让影片在一众政治正确女性议题故事中看似独树一帜，细品又十分蹊跷，整体观感其实是诡异的。凯特的表演是“我不得影后谁得影后”。

三星半。凯特·布兰切特的年度飙演技大戏，也靠她的演技撑起了全片。前半部分有较多的演技时刻或者说段落，好几处都有些冗长刻意，看着比较煎熬，后半程少了一些架势，反倒流畅清晰了。

将白男性转后，讽刺性竟十足加倍。既巧妙又微妙。看似是一部以女性视角为主导的传记类型影片，实则无一点在描述女性困局，是女主角也是男主角，有性别，其实也没有性别。这样一种罕见的角色，交由大魔王来演绎再合适不过了。虽说大家普遍认为这类角色交由凯特·布兰切特表演，她演得好是十分合情合理的事，但表演总是如此，契合高于表演。

开始奥斯卡补片，好莱坞终于也开始扛着红旗反红旗，拍摄LGBTQ在身份政治中的“不正确”了。三个小时真的没必要，拮据聱牙各种掉书袋，信息密度感觉像看了五个小时，观影体验还不如《斯宾塞》（暴论）。大魔王演塔尔其实和麦克多蒙德演无依之地差不多，难度很高的角色刚好碰到合适的演员，如果真的赢过杨紫琼拿小金人好像也没啥问题

很细碎的片子，需要观众自行将很多暗线、人物信息一点点拼凑起来，要是在电脑上看我可能会无聊到睡着，但放在大银幕上看，完全被主角的魅力和恐怖所折服。布兰切特的表演非常细腻有层次，个人特质和角色塑造完美融为一体，给人一种脆弱而又有力，一股渐渐逼近的压迫感的感觉。在正确又热闹的《瞬息全宇宙》面前，《塔尔》影片和演员都不占据夺奖优势，但我个人是非常喜欢的。由于主角对声音敏感的设定，这片的声音设计也很有意思，无论是夜里令她神经衰弱的细小声响还是交响乐团的恢弘音乐，杜比厅听都很带感，女主打拳都要打出古典乐节奏笑死。对古典音乐和艺术的看法，从黑胶到流媒体平台的介质变迁，才华和道德的悖论，社交网络时代的zzzq和取消文化…用一个女同主角来讽刺男权掠夺也值得玩味。