世界末日 · 全部短评

#ZFF 18th 5- 沉浸在复古的大银幕中却找不到熟悉的格雷的解法，但无数个惊心动魄与家庭温情的时刻又一直在确认观看前几部格雷里建立的情感联结。 直到片尾字幕将尽，轰隆隆的车轮撞击铁轨的声音后紧随着警笛鸣响；久久萦绕在恰好坐火车回去的我的耳旁至，原本只想回味，却好像被逮捕回了影片中去。 《世界末日》是前格雷的。它用关于美国的一切挤压，与其他格雷电影的主角同样深陷两难困境却尚未获得抉择能力的自我；我在最后一刻选择逃离，最终只得疏离。

【5】并不算新鲜的主题，可詹姆斯·格雷好像就是有能力将心绪处理得这般细腻，每个动作、每句话语都有让我涕泪横流的冲动。在纷扰中成长，告别形形色色的过客，一飞冲天的火箭终要回归尘埃，在逃逸中抵达梦想的反面，我惠存这世界的重击。

4.0 真的是美国版的四百击，Anthony Hopkins的演技太牛了。remember your past（American Dream）立意丰富，但感觉更偏向奥斯卡。

更私人的格雷反而显得比以往任何一部都更收敛更主流，与此同时又显得“丰盈且谦虚”：对镜头中的人物（无论处于什么情绪和批评状态）都饱含感情，对过去的回望和对当下的映照并行，最终竟指向如此坦诚又敏感的小情绪，太动人。

8.7 "事实上，我在遗憾自己任凭这个暴力的世界击败自己，就像它曾击败父亲一样。"这部电影拍得就是这么一回事。前三十分钟是传统美国时代片的样貌，调皮的小男主，不痛不痒的种族问题，吵闹的家庭氛围......然后格雷就给出了意想不到的致命一击，在那完全是恐怖片的一幕过后，观众时常屏住了呼吸，真正的创作意图也得以显露：精英主义的世界总是隐藏其狡诈的一面，也在杀死着特立独行；友情的连接则完全是另一部《四百击》，以原片兰尼的视角陈述。在这个愈发摇摇欲坠的世界里，太多的坏事在同时发生，詹姆斯格雷的回望没有半点美化，他以一种残忍的方式直面(也许是)自己童年的遗憾和懦弱，谱写出又一幅《回归故里》式的社会学图景。

世界末日蛮喜欢的………………………🥹剧情真的很像四百击就是……后面很感动，最喜欢grandpa和paul的情节。js演的爸爸整个给我ptsd小时候被我妈揍的场景，几乎是情景还原、、😅（而且他出场先亮相的是屁股。）安妮好美好美好美好美我也想和妈咪头靠头！！仅存的欢乐家庭部分好喜欢呐js憨爹叫起床那段好好笑🥺公映之后要再看一遍 *没想到劳模的彩蛋是这个角色！

很真诚，很私人，也很深刻，这才是成功的综合种族，阶级，移民，成长，教育的优秀剧情片。

说实话我已经不记得上一部情感层面称得上“动人”、细腻流畅毫无矫饰夸张的原创美国电影是什么了（第一头牛？），但这部绝对属于此列，而且安东尼·霍普金斯也应该因为他不动声色已入化境的表演再拿一次奥斯卡小金人。詹姆斯·格雷始终是美国的异乡人，《世界末日》像他的《美国往事》：得到，但失去得更多，哪怕美国梦还没来得及开始。种族阶层移民选举诸种政治议题在孩童视角下恰到好处，反而引起注目，再多就假了。

小火箭飞起来，哪堪想童年末日迫在眉梢 （泪目

Ronald Reagen警醒大家末日将至，可在很多人看来，他才是末日。Johnny是末日下的鬼，总在小房子里出现。可他也做着大美国梦，Paul给他画了一支永远登不上的火箭。多年以后，Brad Pitt将乘火箭飞向海王星寻找父亲。一部纵横交错的自传，连起了格雷许多作品。到最后，教诲已阐明，所有的球都安稳入袋，够了吗？

格雷是最会拍的美国导演了，每一次出手都赏心悦目。这几年流行大导演回望童年，这回等到了格雷，用儿童视角去审视那个时代，社会问题的呈现在细节上紧扣着世界末日的主题，故事在细节的处理上非常漂亮。

平平。看得我快睡過去了，重複我已經聽過無數遍的故事，境況沒有改變所以事實需要不斷被重複，可是也真的很像一種無聊的嘮叨。#BIFF

【A】依然寻找，依然追问，但不再回归，不再深掘，而是以回望的姿态演绎一场终而无果的逃离，在一次次细微地触发中逐渐封闭，空间由宇宙坍缩至房间和警局，看那火箭无法划过的炫丽弧线，绘出「加加林」式浪漫的反面。格雷一以贯之的仪式感，不论“家庭”的形式如何，都伴随“家族”才有的厚重；细腻的笔触，不论人物的身份如何，都捕捉到内心的涓涓细流，后劲十足。

4.5，没有一点《四百击》，几乎像是《小索朗日》。

#Cannes75# 想做艺术家的犹太小孩和想做宇航员的黑人小孩，实在是cliché的反差。虽然对于小男孩的成长故事和美国梦题材实在是无感，格雷还是让我被卷入了他的叙事。

上周刚看完安托万五部曲再来看这种充满中产white guilt的拙劣模仿，实在是对格雷的不公平。另外对于一部少年成长题材，从小演员到父母都带着太强的表演痕迹，让人无法入戏

美国梦是一个复杂又矛盾的聚合体。阿里披头士所代表的反文化运动，里根川普的新自由主义，以及承载着少年们科学和艺术畅想的太空探索，都共同构建了美国文化的主体性。小男主面临的迷茫焦虑正是当下美国社会精神状态的写照，而外公的每句教诲都像是格雷在讲给整个美国听。

詹姆斯·格雷的半自传童年题材电影，聚焦1980年纽约皇后区一个父母出身大相径庭的中产家庭，尽管不够深刻，也未必锋锐，但拍得着实细腻、温润、饱含深情（连我这样几乎没有相似记忆与经历的人都兀自沉浸其中）。导演明显受到了费里尼[阿玛柯德]与特吕弗[四百击]（和同伴偷电脑那幕尤其相仿）的影响，虽然该作并无费费的诗意灵动散文笔触，也不似楚浮那般质朴又忧郁，但却举重若轻地侧写出了当时美国社会的阴霾与裂隙。被捕又获释的那场戏，亦是他告别纯真的成人式：生活就是不公平的，此后便要一直在享受既得利益与幸运中于内疚和无奈自辩、屈服与抗争间撕裂纠结。感恩节舞会讲话更让精英阶层的虚伪无情和光鲜美国梦背后的残酷现实彰显出来。霍普金斯老爷子演得绝赞。家庭的暖黄对比学校的冷蓝影调。几处超现实臆想与三重抽离的结尾很妙。（8.5/10）

James Gray失手的一部，说是个人经历，但几乎每个角色都走向刻板印象，非常别人嚼过的馍。风蚀残烛的Anthony Hopkins，加上Clash的两首翻唱，勉强补上一星。James Gray小时候确实跟朋友偷过东西，但不是学校的电脑，而是《星际迷航》的飞船设计图，大概价值50美元，被商场保安逮住，后来他爸把事给平了。

长得也太像了……（“他走了就是世界末日”实在太真实。）好几天了，一直在想他。想到那个像模像样的火箭噌地窜到天上，他坐在那里好开心也没有站起身来。"No I'm staying."