世界末日 · 全部短评

完全不能同意关于"white guilt"的批评，格雷几乎掀翻了同类电影的叙事规则（细微得有些谨慎的主角情绪、完全无关紧要的演讲，以及犹太人家庭中对“白人规则”的顺从与不适），同时还保留了最普世的情感元素和最易理解的故事结构，电影的结尾也许确实顺应了那句“如果你觉得……，那就加入它，改变它”，但格雷的重点绝对不是大多数践行者们最终止步的“加入”，而是“改变”，不然这个故事本可以有一万种方法拍成那种无聊但真能获奖的颁奖季八股文——没有灵魂但慷慨激昂。

【4.0+】私人化的熨帖温柔与残酷的情绪延伸，在时代的缩影中细腻刻画着孩童与家庭的成长变迁。乖张的反叛世俗陈旧的规训，终究要被世界捆住自由的双翅，嗤之以鼻的梦想只在画笔与脑海间盛放，精英式的改造却推入疏离幽暗的困顿深渊，不懂社会的法则才能一往无前的恣意奔跑，即使撞得头破血流也不想沦为现实的奴隶，外公像一盏明灯指引着前进的方向，告诉我不要忘记过去，也不要选择沉默，当飞天的火箭切断联结，当病榻的告别失去回应，内心世界终于开始坍塌毁灭，让疼痛的撕扯占据了所有的空间，世界末日后的清醒泪别了那些天真与美好，我用尽全力的出逃，抵达了尚存于佛罗里达的幻梦……

#NYFF60 这是AI分析了大数据后尝试模拟人类情感写的流水账吗？cliche的美白自high政治正确，所有的人物都是虚浮的，感觉像导演没有在生活中真真实实地接触过一个黑人小孩。全场美国人很high，现在投机取巧都不用找刁钻角度了吗？

四百击的童年往事，非常强，弥补了上一部《星际探索》的某些缺憾，格雷试图以一部制作过程处处被掣肘的高概念片达到的私人目标，一部简单的怀旧生活流就完成了。个体记忆与时代浪潮的并行，收放自如且并未喧宾夺主，关于这点上一部看过如此令人印象深刻的美式电影还得是索德伯格的《山丘之王》。看完更期待斯皮尔伯格的《造梦之家》，无论是新锐名导还是功成名就的大导，拍一部怀旧自传体大概是从生涯一开始就放在枕边的魂牵梦萦的待办清单。

从私人历史提取出一段白人社群内部裂隙的半自传体民族志观察。结盟当权体制的主动同化形如与虎谋皮，游移在断腕和姑息的抉择，一代移民理想主义和移民后裔社达法则的抗衡之间，背离预示精英右翼崛起的喧嚣庆典独自步入迷茫长夜成为没有解答的答案。系统性施暴清洗中幸存的犹太白人将温和犬儒的自保生存策略作为刻进集体基因的本能，那些举手投足模仿理想中产家庭范式的谨小慎微，稍有错开正统轨道便唯恐秩序崩塌的恐慌发作，神经质暴力振幅随时唤醒终结纯真的世界末日。然而阶级肤色的错杂议题嫁接在跨种族友谊的反思力度轻描淡写，孩童之眼见证的非裔伤痛依然是朦胧的狭隘一瞥，缺乏血肉的黑人男孩沦为类比反犹传统和种族仇恨的简化符号。个体书写的共情隔膜在沉默不鸣的温吞敲出一记闷响，全片有效构建文本和表演融贯复杂性的角色只有JS饰演的爸爸。

和Gray先前的影片又有何区别呢，丛林、太空还是纽约美国，都只是承载代际关系演练的场域，困于何处，想要去向哪里，又在几时坍塌了，反复地变体。迷失宇宙是壮阔的，迷失阁楼也同样恢弘。

格雷在电影中传达的敏感情绪和对权力世界的悲观就是赤裸裸的现实。也许不仅赤裸裸，脱离童年视角后，这一切还带着血淋淋。我在一些地方极度想要流泪，若和既得利益者一起承认和接受“世界本身就是不公平的”，世界末日就会真的到来。

虽然也还是看进去了，但多少还是有点难以relate。小主角躲在厕所里哭着嘀咕I hate the family的时候，我心中不免疑惑：Seriously？就这？No offense虽然也知道敏感是艺术家可贵的品质，但格雷如果生在咱们这，职业生涯大概已经拍了十部这样的片子了，每一部都沉重到能泪洒戛纳大厅八百回的。

故事没有多惊喜但是拍得很流畅，从演员表演到叙事节奏都彰显了格雷的导演掌控能力，不徐不急或许正是他要的对于个人童年回望的节奏，那焦虑而不公的时代成了他儿时的缩影。很好奇有没有真的这样一个黑人朋友，格雷是否有回去找他呢？

《核磁共振》之后又一戛纳冤案。从立意到执行几乎都是最主流的思路，但就是行云流水舒服得一塌糊涂，甚至还觉得只有两小时意犹未尽，这是导演深厚功力的直接体现。可惜了这只有短短两周的排片，它本应得到更多的关注与赞誉。

细腻动人，格雷捕捉到了时间的流畅，不是简单的人物去留，事件开始与结束。是在雾蓝天空下，明确的感受到了今天比昨天气温又低了几度，。一些事情发生变化了，在你还没做好准备的情况下，在你还对未来充满幻想的情况下。

节奏太掐，气喘吁吁将近两小时，还是最后一场费里尼病赚回十星。

格雷生涯最佳？嘗試解釋美國從何而來又何以至此。六十年代的火苗在七十年代餘焰未盡，而沉默螺旋從八十年代，從學校，從執法部門，從家庭內部，從你我身邊開始。稚童的視角溫和而沉重。

通篇就是一个“愣”字，这种片子还需要格雷来拍吗？可能他真的想在奥斯卡有所作为吧……

两条线来讲犹太男孩的成长，主线是两个男孩的友谊和种族问题，副线是追逐美国梦的犹太家庭和家族代际关系。虽然在叙事编排上不足以两者兼顾，但同样是在讲美国80年代的阶级分化。能看得出，它是一部带有导演成长印记的私人化的影片。

格雷基本上是拍了一个“喜欢听《孤勇者》的小孩”的故事。世界在坍塌，核战争可能要爆发，当大人们都向社会法则低头，只有像Paul和Johnny这样的孩子是信奉英雄主义的。外公走到人生尽头，最后一次选择勇敢，鼓励Paul要对抗那些不公”You got to do something,You got to say something.“ ”Fuck’em”，小孩子就应该相信荣誉、美好和善良。希望我们都不要失去作正确选择的勇气。

「不要忘记过去啊，因为过去总会重演。」每个人都有不可忽视的困顿，或直说毛病也无妨，于是自己面对各种末日，却也成了旁人的末日。摆脱了犹太的悲剧，却又要跟黑人困局拉开距离，说着不要屈服于那些偏见的、愚妄的欺凌者，但总不自觉地顺从，想要逃离，可发现只能在自我与他人的牢笼里，成为自己也讨厌的自己，想骂生活就是很不公平啊，不过一旦得了便宜，就侥幸感恩。很愤懑，很伤心，但什么都打到了棉花上。也像这电影的质感。

#2022戛纳主竞赛入围# 童年往事-童年的终结，其实自恋并没那么招人烦，真正招人烦的是这个（不无得意的）后见之明的调调“你看我当年就这么正确了”，无论是片中的黑人议题还是政治议题。其实本来影片的反省（辜负/错付）还是相当之不错的，无奈被政治议题裹挟走了。另外黑人小朋友那个演技真是油腻得可以……摄影还挺不错。

6/10。隐约有一条线将里根、特朗普和核战争系在一起，保罗所热爱的航天梦、里根对核末日的言论都交织于电视画面中，种族阴云的来临为童年美好的事物蒙上了灰，犹如世界末日。当保罗进入共和党精英的私立学校，同学们高喊‘‘里根上台’’的口号声和玛丽安特朗普的成功学演讲，露出了美国中产阶级虚妄的底色：他们移民、融合和进取的成功背后，是对白人精英的维护和排挤少数族裔所换来的。如果说晚饭时保罗对外婆讲述的排犹记忆抱以无所谓的态度，是年幼无知，那么好友强尼被老师敌视、他们的友谊由于外界非议而退缩，最终佛罗里达梦天折，就是男孩沉重地领会了社会不公对每个人的伤害，礼貌、尊重人的外公（甚至不介意女婿是个蓝领工人）去世，更减少了世界的宽容与友善，结尾保罗一家再次鄙夷地评论里根的胜利竞选，然而中产之家的冷漠一点不比政客少。

六分仪杰作，在这些年一众腻腻乎乎的童年怀旧自传体影片中，本片清新流畅，自洽性和分寸感均脱颖而出。