世界末日 · 全部短评

AMC I'm so tired of watching coming-of-age story of middle-class white boys. 你们白男导演除了自己的童年就没什么可表达的了吗？？哦，毕竟生活太顺遂了，人生最大的挫折也就这么点破事了，还十之八九是自己造成的。

还能看到几次霍普金斯

A. 心中的金棕榈。本以为会是格雷的《甘草披萨》，结果不仅没有任何怀旧滤镜，甚至解构了“美好”本身：既是对美国模范家庭和所谓“开明”形象的颠覆，也是对建立在排他和幸存者偏差上的“美国梦”的证伪。格雷在政治锐度和成长痛感的合一里做到了举重若轻：他轻盈地撕开美好的幻象，又沉重地将它压在一个男孩的身上。从肥皂泡走进世界末日的路上有太多问号，而当结尾镜头如《浪荡儿》一样，在火车轰鸣声中抽离熟悉的房间时，那一半无奈一半执着的“远走”，或许就是名为成长的答案。

8.6 关于一个人目睹他身处的政治环境越来越差，并必然眼睁睁看着环境慢慢影响他自己的悲剧性，润都无法润，这不只是美国的困境。关于一个人想要对抗他父亲的失败、想要成为斗士的失败，他看到了自己观念、意识的逐渐苏醒，但无法改变什么，离成为一位反抗者还很远，计算机与太空只是虚空的幻想：一种试图起飞而发现困局与徒劳的末日心理，类似于某种《四百击》打字机段落的变体。关于美国梦的暗面、个人史与美国史之间的蒙太奇、美国历史与当代的对话与重复。并且，电影更想说的远不是简单指出种族分裂等不公平的社会环境，而重点在于男孩具体的心理症候，其中情绪意味极其复杂。最好的21世纪导演自传电影之一。

与无谓的社会反思都无关，格雷拍下了一种敏感，以一个孩子出发，看到敏感如何从抽象变成形状，发展成听觉、颜色和话语，所以直到最后，我们才看到格雷的标志性蓝色从男孩的画笔中溢出到影片本身，笼罩天空，这是脆弱的逃逸线。

从领悟到人生残酷与不公的一瞬就等于长大了，反之亦然。剧本太牛了，小演员的表演水平可以拿奖。

讲了很多事情，并且都讲得很好。反感美式政治片的人会不喜欢，但这部处理得非常好。可能是因为有半自传性质。

太平庸了…小演员选的也没有灵气

像是沉入了邓布利多的冥想盆，回看少年的思绪碎片，那里不存在任何答案。被动地吸收各种声音，好的坏的，动听的刺耳的，记忆的模糊不是因为遥远，而是因为犹疑。影像时常滑入一种被放大后的梦幻，或许是记忆的滤镜，但格雷并不会去掩盖什么，他是如此坦率：隔着铁网的寒暄，披着夜色的逃跑，火箭的升起，病房的沉默。他勾起一部分已经死亡的情感，在某些我们确信还活着的时刻。

堪称世界末日级别的灾难剧本，人物糊作一坨，故事莫名其妙，感情别扭的一本流水账，詹姆斯·格雷到底在拍什么啊？哦，原来是拍给他自己看的回忆录啊，那没事了，打扰了。值得一提的是，作为业内知名的「高智商」导演代表，影片中出现了很多说他小时候智力不够的台词，想必在拍摄的时候，格雷应该有种打脸了全世界的快感吧。

年度最佳群戏预定，稳入个人年度十佳。可以确定这是格雷最主流的一部作品了，但是格雷没有让我失望！满满的真情啊，笑中带泪的看完了。霍普金斯老爷子和小主角放飞火箭的那场戏真是让我泪流不止。而相较于以往格雷作品中的“回归”，这一次在结尾他通过三个拉镜强调着一种“离开”或者说“出走”，结尾credits全部滚完之后传来火车远去的声音似乎更加坐实了这一点。作为格雷粉我在这部电影里看到了他的变与不变。这次总得有奖了吧？！@Cannes2022

#Cannes2022 第六场。刚刚看完苦大仇深的《柴可夫斯基的妻子》，这一部简直小清新啊，像是《贝尔法斯特》+《甘草披萨》的混合体，走自传式回忆的路子。这是一个非常美式的“望子成龙”的家庭，通过白人小孩和黑人小孩之间友谊的发展到渐行渐远，努力地从孩子角度看待种族议题，同时父母与亲子的互动，则将移民问题、种族歧视、学校教育甚至人生实现等诸多议题编织在一起，展现出这个家庭努力融入美国社会、实现“美国梦”的努力与不易。讽刺川普的一段也是令人会心一笑，劳模姐也惊喜客串！小男主的表演非常出色，可惜Jeremy与Anne的角色有点扁平化，其各自的社会关系还可以进一步延展。

被各种无语竞赛片炮轰的第二天看到了不错的James Grey 我真就是改不了喜欢英语片（美国片）的老毛病 带着滤镜怎么都讨厌不起来 但种族问题从来都不觉得被说烂 因为我们还生活在恐怖的仇视和歧视中 这一切从未因为所谓政治正确而过去 但喜欢这片的原因还在于 从一个白人的视角剖析了那种面对同伴被当权者“隔离”的无奈和爱莫能助 每个人都被权力链条深深捆绑着 每人能逃脱当权的每一次碾压 这个视角的自反性带给我们的除了对特权二字的无限思考之外 还带来同盟者之间互相理解的共情 但为什么演员名单里没有Johnny的名字（？）4.8/5

还行。我主要不喜欢美国电影的那种“触及但又没完全深入问题”的姿态

【C＋】怪不得是格雷场刊最高，原来是格雷最差啊😅说是美国童年往事家庭片结果又是小黑传记，来戛纳搁这冲奥呢😅

很难用只言片语去说明,像是转动了某个情绪的开关. 无论什么身份, 哪个年龄阶段, 人生中都会遇到这些(需要)长大的瞬间: 看到了吗? 那个真实的世界, 你做好准备去独自面对了吗? 是融入? 离开? 沉湎? 还是反抗?

又一部写童年经历的作品，虽没获奖也是2022年口碑很高的影片。据说是导演的半自传体，可贵的是编导将孩子之间的事织入了时代、历史背景之中，产生了“以小博大”的思想内核，不容易。老演员霍普金斯演绎的爷爷形象，非常突出。唯一的小Bug是哥哥在家庭中的形象似乎不准确，为突出主角弟弟将他抹得过淡了；对比《亲密》中的哥哥一角色的描写，就可看出高低。

数度哽咽，唤起了自己一些同样浓重的回忆。“世界末日”从未到来，却又似乎始终正在降临，从那时，到这时。片尾演职员表后的火车声告知，年幼的“格雷”最终选择了“出走”，然能够让飞出的火箭安全着陆的最后一片安乐乡早已被“成长”扼杀，他只能逃进这两小时的记忆中，却又发觉那一切和现如今并未有什么不同。于是再度迎来了格雷作品标志性的结局：孤独、敏感又始终向往的精神世界在血缘纽带和伦理道德被掐断的现实废墟中的无处魂归，从中有些隐约感受到格雷的某种退意，还望是错觉。今年最好的美国电影，又或许是当下最值得珍惜的那类美国电影。

预告片稍带误导性 移民、种族、家庭、教育问题都有所涉及 但叙事上属于东讲一段西讲一段 尤其是开头吃晚餐的戏拍得很奇怪 感觉在硬凹出人物性格 高潮也出现的有点晚 总体就是想表达一些有深度的想法 但拍出来又不够复杂 和《四百击》比差太多了

2.4/10 #NYFF 唯有安东尼霍普金斯的演技是全片唯一值得称赞之处。格雷用"私人化"的口吻成功将"纽约"微缩成中产犹太家庭，并借孩子之环境来引入"他者"所带来的冲突，但也正因为这样"不成熟"的视角，使得一切的讽刺或批判都显得柔弱无力，或被过度地浪漫化或扁平化。结尾的叹息固然是无奈的，但是并不通过尖锐的冲突或入微的刻画来抵达社会层面的这种"无解"，而是简单的将其与那些再平常不过的，甚至老套的，对于家庭内生老病死的描写混为一谈，这种家庭主体中心的手法丝毫并未逃脱美国传统精神，也让影片内那些自嘲和批判显得更为滑稽。本应在皇后或布鲁克林存在的一切的复杂与广阔被抹平为影片中逼仄且割裂的空间，实为令人发指。