A. 弗洛伊德式的心理惊悚比《惊魂记》更胜一筹，无形却满溢的病态/情色则可与《迷魂记》媲美，加上极度迷人的特艺彩色与表现主义用光——换言之，这是近乎完美的恐怖片。在《后窗》式戏里戏外窥探共谋的基础上引入拍摄的动作，其“元电影”属性亦从观众被动的观看拓展至导演主动的操纵，以及这一转换过程所暗藏的心理机制与权力需求；而电影本身也在这种复杂的自反中跃升至《八部半》的高度，共同构成如老马所说的“关于电影的一切”。
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CC.這部影片连接着观看与拍摄两方面的需求→男主角在替女人拍照時，利用隐藏在三脚架里的刀来殺她們。他從未碰触过他的拍摄对象，就像苏珊·桑塔格关注的是影片里主角强烈的性幻想：他对她们的身体不怀欲望，他迷恋的是她们在死前被拍成影像的存在形式。 這種來自童年创伤的窥阴癖被导演利用为主观式的感知体验，如同迈克尔·哈内克说人们透过摄影机的观景窗，观看会更专注：“在生活中，我们眼见一切，但我们没有在看。当我取景时，我会注意景框里的一切，这是另一种观看的方式。” 而相机作为阴茎的幻想，“无非是大家都会不自觉地使用的那个难以避免的隐喻”。鲍德里亚曾说，镜像包含的仅仅是冲动和享受，然而施魅却從落入自身欲望開始：主角每次作案後就会在家里放映这些影像。它更像是關於精神变态者的电影，類似希区柯克《精神病患者》。
Cheap thrill叠加心理分析，如同一个精致的分析文本，透着浑身邪气，甚至纯情暖意都是用来挤压邪恶的，杂糅得艳丽，可怖得迷影。男女主都诠释得很棒。#北影节14#12，资料馆
自从有了精神分析这个东西，童年经历与变态心理之间的表现与分析在电影里就大大增加了，是这个意思吗？这片子够用弗洛伊德和拉康的理论写一本书了
片名叫作“批评汤姆”，其实男主叫路易·马克……好吧这是个冷笑话。尽管一向对这类心理悬疑片不感冒，但还是只能实心实意地打上五星。这个剧本和构思简直太强了，从心理内涵到画面奇观，都极耐人寻味。男主从小被当作恐惧情绪的实验对象，长大后成了狩猎、制造和搜集恐惧的影像猎人，斯文变态，被困在无明之中的心盲。与女主的盲母之间的那场交锋简直火花四射。
有思想，够大胆，手很稳。
我也想看到自己的死亡，恐惧恐惧本身，有个变态老爸，我好把这一切都推他身上
惊悚版的《持摄影机的人》，一部惊悚片中包藏着一部自导自演的变态杀手私人传记纪录片，按照一般来说的规律，偷窥(voyeurism)母题都能引起对于元电影的思考。也可说是英国版的《精神病患者》，只是前者恋母，后者恋父；前者侧重于暴力，后者更关心性。
主人公的窥淫癖是通过一种对摄影机恋物癖式的仰赖被建构的，而这样一种方式同时又建构了自身的幻想与冲动，是主人公体验性与快感的方式，也是主人公遭受童年之阴影与创伤的体现，而影片的悲剧性则恰恰在于，主人公对阴影与创伤的克服，其是以一种自杀式的，以一种直面阴影、恐惧与死亡的牺牲而被克服的。
摄影的实质是瞄准器的入侵，而后通过观看进行泄欲，其过程等同于谋杀。有趣的是影片将这种入侵看作意识层面的，即便“失明”也抵抗不了摄影机的暴力。男主角作为摄影机规训的试验品，既受其支配而恐惧又依靠其取得安全感，由此表明摄影机即是权力。因而女主角-观看者的介入实际是故事的共谋，其不死的原因在于其对被摄影机驯化的男主角产生了新的刺激，诱发了新的欲望。新欲望的生成瓦解了摄影机的权力，男主角最终只有以极端的方式来维护其原先的支配地位。
Director Cameo: [Michael Powell] Peeping Tom's father, seen in an old home movie he shows the girl.
和惊魂记处在类似的年代，心理层面很超前，可是电影叙事技巧却不高明
Karlheinz Böhm表现上佳，但影片虎头蛇尾，结尾仓促，Michael Powell生搬硬套心理学无力的结果
8.0 17岁时买盗版CC碟看的，也是我接触的第一部鲍威尔的作品，此片对我而言非常重要
光打的很漂亮
当年这种变态现在看上去有点雷人啊
if death has a face
2015.06.02.……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1661676434/
b站 童年被父亲窥视+恐吓，长大后喜欢看别人害怕的表情？这个心理逻辑我不太懂。 概念先行，故事性比较弱。
我认为是鲍威尔最好的电影，拍了一部他自己都不太理解的主题，却成为我们自我提升的教材。它告诉我们，我们的好奇，我们的向外找寻，都是常年教育的结果。