风的另一边 · 全部短评

在这部作品中你可以看到导演在制作他的电影时是如何解构自己的，这部电影开始是由两个人主演的先锋电影，然后是关于一位传奇导演如何制作这部先锋电影的故事，然后是导演在向粉丝们展示这部电影拍摄时要处理的问题，这部电影不是完美无瑕的，电影的某些部分有点拖沓，但也有很多场面令人印象深刻，虽然这部电影在叙事的节奏上是前后矛盾的，但它很快就回到了略微躁狂的节奏状态，这是一部令人不安的电影，这部作品不会让观众与电影的感知疏远，一部融入了很多电影制作理念的电影，让人一时半会无法理解其所要表达的内容，整体3.5分

关于剧情基本没太看太明白，大概就是奥逊威尔斯的人生结语，以及他对电影本身和行业的全部认识；戏中戏和人物看与被看的双重间离关系彻底将观众隔绝，无论处在何种维度银幕内部就是另外一个现实，和外部世界相互对望，导演在其中是矛盾甚至痛苦的，而演员则被摄影机彻底反噬。

一個人因有才華而寂寞到何種程度才會拍這樣一部片呢？就像占星師給自己看星盤，再用一個具體的夜晚把這個結果講出來。關於媒介/影像/觀看/行業秘辛等等都不用說了，說自傳式電影不對，有「自」但無「傳」，那是他的「未來」電影。而戲中戲的命運竟也和本片一樣，可見Welles多麼精準地預見了一切。

The Other Side of Black-White Movies

炫技炫得目不暇接又不露声色，内容带有讽刺意味又带有哲学思考。太多细节，看一遍应该是不足够，正在二刷中。

感谢上帝把我安排在这个时代，让我看到了奥逊·威尔斯这部尘封了三十多年的遗作。他的电影永远都那么前卫，超越着他所处的时代。这是一场“戏中戏中戏”，分为三个层面。第一层是片中汉纳福德的助手所处的现实层面，影片以他的视角展开对汉纳福德导演的回顾。第二层是以纪录片形式呈现的汉纳福德的派对，杂乱无章的剪辑、手持镜头的晃动、没有叙事性的影像画面无一不呈现着好莱坞荒谬的景观以及其对电影艺术家的摧残。第三层是汉纳福德在派对上放映的他的作品，充斥着大量的性爱镜头，一个女子不断地在寻求性爱，隐喻着汉纳福德在功利的环境下的孤独和迷失，最后那个巨大的“生殖器”的倒下预示着希望破灭，艺术家永远地沉沦，最后的拉镜头将第二、三层面连接在了一起，共同指向了奥逊·威尔斯，这个不受好莱坞待见的天才导演，完成了他的自我表达。

【釜山电影节展映】不愧是奥森·威尔斯，晚年作品依旧极为先锋大胆，在《公民凯恩》的基础上又往前迈了一大步，走在70年代乃至当今电影的前列，看得多次目瞪口呆。反复出现的多视角摄影机加强了伪纪录片质感。无对白的片中片更是无比惊艳，色彩、光影美丽动人，如梦如幻。而未完成作品的导演主角，仿佛指向威尔斯自己，感概唏嘘//【Netflix】釜山一刷大银幕体会镜头语言与剪辑的视觉冲击，如今再看官方中文字幕版，体会台词与角色关系的复杂微妙。不仅是奥森威尔斯对自我的盖棺定论，也是超越时代的先锋预言

4.0 信息量太大了，被砸得兩眼冒星。攝影跟各種混剪強到讓人崩潰。奧森威爾斯展現了最後的「隨心所慾」，用戲中戲帶過各種議題，好比「好萊塢式關係」、女性與男性及男性與男性之間的關係，還有自我懷疑。印象極深的是關於鏡頭語言後的意識對問，女性切斷男性友誼的比喻以及最後關於「攝死」ㄧ句的輕描淡寫。（戲中戲廁所那場以及結尾那幾場簡直要看崩了! 太好看了拍的）

没有导演背景知识看的稀里糊涂。。OVER MY ABILITY.

长评。

网飞以为用钱买点独家素材拼拼凑凑就能艺术了，跟你国安卓自宫一个套路

作为电影史上最著名的遗落的圣杯，《风的另一边》是难以评价的。尽管这个版本也许无法完整呈现奥胖的想法，或者根本就是被背叛的遗嘱，能在有生之年观看已是幸运——扮演Baron的演员Tonio Selwart活了106岁，始终为无法看到自己最后的表演遗憾。这是一部关于电影的电影，Orson Welles和新老好莱坞、欧洲艺术片都划清了界线，一个不落的讽刺，他确实站在了风的另一边，并孤独至死。

威尔斯的遗作，谁也不会想到，这部被好莱坞遗弃的大师和他最后的作品竟会被同样被好莱坞嫌弃的网飞制作完成，或许历史本身就是滑稽的吧。

4.5 不管荧幕上能看到的是什么，总会有别样的、另类的经验在等待，最终含义需要每位观众个人来决定，这其中当然也有我，而我置身于叙事空间和现实生活之间，只是想得到一些教诲或者简单的对话而已，但也同样也能感受到非凡的梦想、遗憾与孤独，所以奥逊·威尔斯为什么只能死后被爱，而我已经开始想念您了。大师，晚安、好运！

@FSLC. 觀感：今天看了兩部《持攝影機的人》？斯克塞斯說欲理解本片必先理解F for Fake。好了，壓根沒看過F的我找到了看不懂本片的藉口！ps片中片基本是威爾斯自己剪輯。

(already) The Other Side of the CINEMA

这剪辑真的不行，网飞把这片子弄出来纯粹是糟蹋素材，还毁了导演的名声。

时间已永远渗透并完全溶解进了影像，70年代的时代质感丝毫没有因现在的画面重组所消退，前卫晃动和不安的镜头，黑白与彩色的随意跳接，影片还是和威尔斯后期的影片一样，打光和声音的空间感处理有着舞台剧倾向，不过影片还是内容过于琐碎了，影片应该更像是威尔斯最私人化的表达和情感宣泄，而观众并不是他的目标受众。

个人拙见：了解奥胖的朋友观看顺序：本片—死后被爱，不了解奥胖的朋友观看顺序：死后被爱—本片。气质如此不好莱坞的电影，怎么指望好莱坞买账呢？

摄影巨迷人了。