风的另一边 · 全部短评

太高级了，没看明白

70/100 So sad.

爵士乐节奏剪辑 复古色调质感 戏中戏中戏 好莱坞celebrity 过度炫技

聚焦一次电影圈的盛宴，但不止于纸醉金迷，概括了影迷和影评人或学生等依附于电影而得以寻得意义的人，而那个中心就是这位导演，本篇刻画的导演又十足的具备奥逊威尔逊的一切特点，只不过背景身份换了一下罢了，到后来很多自己说不出的话只能借自己的角色之口，和一切无意义的评判混搅在一起。人们评论电影，导演又造就了电影，电影散场一个人都没有，导演死去，最后一幕似乎述说的是记录无意义，电影在大多数人看来并没有那么重要，一切只是娱乐而已。

一部无法窥知导演真实意图的片子

2018476 三星好片

电影越接近文学就越自由：确实没看懂，但是整个过程又极度舒适，嗯，二刷预备清单。补5月7日

如梦如幻-一切诸相，即是非相。以及未完成的风史。

“自传”

We speak in metaphors of death and lonesome.

看不懂。

依然是真與假的辯證。「在場」的攝像機。「不在場」的約翰戴爾，假人像。像是導演與作品之間的無法割捨又互相厭惡的關係，畢生尋求百分百完美的作品是不存在的，所以焦慮永遠在於未完成。水晶吊燈就是玫瑰花蕾，不同人物之口重組對導演的看法，師徒關係與情人關係。對好萊塢與歐洲藝術電影的諷刺，安東尼奧尼的〈無限春光在險峰〉，是夫子自道式的自傳故事嗎，其實「真相」也許沒那麼重要。最後空無一人的汽車戲院像是他為自己的創作生涯所下的孤獨的註腳

这剪辑之玄幻的，色彩画幅画质的频繁转换，戏中戏，伪纪录片形式，某一刻我都迷惑了我是在看奥逊威尔斯的纪录片，还是别人拍的传记，还是啥。说真，电影想到表达或者讽刺或者控诉的内容我并不太明白，处在能听懂你们都在说什么，但始终一脸懵逼的状态，但光光电影形式本身就够我掉下巴的了，这可是上世界70年代制作的内容，放在今天都能在任何地方叫上一板了，奥逊威尔斯简直神人。

意识流

大师绝不逢迎，挤破头皮进去了就是另一片海阔天空

历史影像

自我，天才，体制，对抗，远离，贫穷，还是天才。暮年，拼接，技巧，意识流，距离，愤怒，死亡，还是天才。还有网飞，记得天才。

"No machine has ever produced as much as it consumes"艺术里的浪漫主题之一 卓越创造者的毁灭倾向。70年代反思的年代，想起Medium Cool,也是“大艺术家”，“大谎言家”，“海明威”们一代的挽歌，注定隐去在新浪潮的洪流之中。“Video freaks”一代如今也成了活化石 时代变得太快 人老得太慢。万花筒视角回忆一个缺席的人，和公民凯恩一样，威尔斯喜欢被人议论。

“一点剪辑都没有”。一部未完成的电影，关于一部未完成的电影。奥胖飘零半生，只恨未圆光影。在这部“遗作”里，他拍摄到了他的“死”和电影的“死”。 我们都为风所役，那是上帝的旨意，但在风的另一边，印第安女郎持枪还击。

上个世纪的遗作，用爱一种刻意为之的伪纪录片形式来传达对电影行业的忧虑和讽刺，而最根深蒂固的是对电影毫无保留的爱。演员，摄像机，导演，仿佛三位一体，在这个光怪陆离的世界游走不停。