天才瑞普利 · 全部短评

那无关爱，只是移情的渴望。明格拉迷离中暗藏惊悚的压抑镜头语言，配上主演阵容的盛世美颜，令人无法不沉浸在那不勒斯的焦灼日光下，无助地看着这场自我拯救的悲剧急速下坠。瑞普利心想，既然无法爱自己，那就先成为别人，再爱上那个成为别人的自己好了。而剧中每个角色也像他一样在爱，无望的爱，爱而不得。在如此工整的剧本下，导演又难得地做到了道德中立，这是一部值得让观众反复品味，最终得出自己结论的佳作。我的影评：https://movie.douban.com/review/10351381/

意外~~演员比剧情好看

那种傲慢和轻视、扭曲的欲望，那种自卑不自在、恐惧得心乱如麻的伪饰，狐疑、慌乱竟然可以被演绎的这样真实...最心痛莫过于片尾彼得的结局，那个如暖阳一般的人

我也有一间属于自己的阴暗的、肮脏的地下室，不可告人，钥匙被我藏匿了起来，没有人进得去。如今，谁与谁又能够坦诚相待地走进彼此的地下室呢？

这种风险高、技术含量低、想耍小聪明结果到处露马脚、一旦败露就杀人灭口的事算屁个talent啊？

由俭入奢，由爱生恨，由好变坏，每一步变化都让双手沾满鲜血~~

比较震撼的电影 但还是觉得有点婆婆妈妈 MD的演技真是出色 我很喜欢这部片子的台词和寓意， 关于那个昏暗的地下室 许多人都有 但许多人都有钥匙 可tom却没有 他只是把控制欲 虚荣心 贪婪 自闭集合一身 让人无法靠近 将自己束缚在茧里 不让人触碰 印象最深的场景 tom终于对peter敞开心扉 ：if ... if ...不知道怎么说，peter回答：no key,uh？ 这是福音男童的唱诗响起 我听见了lacrimosa

瑞普利是个出身平凡，生活也毫无值得炫耀的年轻人，他受到一个富商之托，到意大利去游说他号荡不羁的儿子迪 基，重回他的家乡美国

4.5以前看过同个故事改编的怒海沉尸，但看的时候还是被那部里没有的情感线震惊到。这版好看太多！非常喜欢弗雷德出场后瑞普利逐渐走向尴尬的过程。尤其隔着玻璃瑞普利提醒火车时间后，弗雷德轻蔑的笑，太对了，一下子能感受到人物的处境变化。替瑞普利难受，与他共情，可能也是后续不由自主站到他那边的原因，情感里的弱势总是更能让人理解。结尾彼得夸奖瑞普利那段，值得十星！为彼得揪心，也为瑞普利痛苦，好能牵动观众的心，完全踩在我的点上。瑞普利模仿迪基爸爸、独处时模仿Marge和迪基对话那块，看得心里发毛，以为后面会用声线做点什么，这么大悬念却没有更好的承接方式，算是唯一可惜之处，不敢想如果杀弗雷德之前模仿他的tommy tommy会有多惊悚。

最后，他杀了一个真心爱他的人

节奏感并没有出太大问题，但不知为什么让人无法一次看完。

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藏的很深的标题党…我本想看一部类似《风雨哈佛路》一样的电影来振奋一下废柴的自己，却被这暗黑扭曲的七形的爱刺激到夜不能寐狞笑不止。结局纵是令人神伤，可这和预想完全背道而驰千里之外的震惊体验真的爽翻

名利圈是会吃人的，小人物原本无足轻重，偏要与虚荣成双入对，折堕自毁是难免，最后落得连骨头渣都不剩。

这就是我爱的心理惊悚片！完全被海报给耽误了。人物动机心理和情节递进行云流水，情绪渲染结结实实，又细节又饱满，尴尬感和窘迫感烘托的深入骨髓。“贪婪”的表达中，更蕴含着“孤独”的诠释，阶级孤独让瑞普利难以忍受寄人篱下的郁闷和内心的恐惧与自卑，灵魂孤独又让他对迪克的情感保函着爱与无力，被迫维护着自己构建的脆弱又虚假的世界，让其完全丧失了自我认同，一步步置身黑暗与扭曲之中。当他想要找回自己并让阳光清洗掉所有的阴霾时，才发现“钥匙”早已不复存在，也无法承受貌合神离的温馨假象，因此不顾一切的毁掉了被“爱”过的痕迹。

自私、妒忌、自卑、贪恋、阴谋、谎言、残忍，人性深处最深刻的怀疑和询问。霍夫曼演的真好。8.3分

本来一四星的片 但你安东尼明格拉搞成这个水平 只能给你两星

原来是50年代的背景，放到今天喜欢BACH和JAZZ的很可能是同一个人（一些古典乐评人说BACH活到现在很可能是个JAZZ控）马特达蒙和裘德洛都不是我的菜，大魔王和小辣椒好可爱~在意大利上演俄国歌剧这种概率很低，居然就被男主赶上了，为了追求基友决斗效果。这剧如果旧坞拍，哪怕pre-Code，男主也必死无疑，不会有本片的冷冽和阴郁感，基情会更晦涩，脑补男主是马奇，男二是罗伯特蒙哥马利，女一是珍哈露，女二是克劳黛，Peter是刘艾尔斯，Freddie是切斯特莫里斯。刷这个剧包括赛末点后会想，喜爱古典音乐&歌剧，SO WHAT？高人一等吗？刻板思维而已。在WB上遇到过最讨厌的就是一个歌剧迷和一个瓦格纳迷，那个居高临下唯我独尊和咄咄逼人的口气，直接拉黑走好不送。

敏感，细腻的动作和感情。but，JudeLaw 演得比较好。

我不清楚的就是为什么汤姆把蒂奇给杀死了。。情绪有那么到位吗。有点说不通