两天一夜 · 全部短评

讲到底，那么努力挣钱，还不是为了保存一点无需低声下气的自尊。

又是一部我必须拔高一星的影片，因为它击中了我，影片中人物的困境我可以局部感同身受。达内兄弟果然是比利时的电影良心，他的电影从未离开“人民”，始终关注他们的生存、生活、困境、困难、情绪、情感。一个家庭或一个女人两天一夜的故事，为了保住一份工作，崩溃无数次，最后换来了些许自信。

丢掉尊严的当下，便是拾起尊严的开始。人不需要被施舍，却也不能成为噤若寒蝉的逃兵。

女主的职场生活很励志

职场励志电影

这个电影里的大部分“坏人”其实也还算体面人了，要是放在更穷的环境里，恐怕会有人要女主陪睡才肯帮她。更更穷的环境里，恐怕还有睡过了不兑现承诺的。所以在一定程度上，人的尊严不过是钱堆出来的。我一边看一边想，要是我，我一定会帮女主。可那也仅仅是因为我承担得起那一千块钱的损失。如果缺这一千块我就付不起房贷、交不了孩子的学费，那善良和体面就成了我负担不起的奢侈品。

简单平淡的两天一夜，对于社会和人性的体现都略显薄弱。

最不drama一部，也可能是达内最平庸（最差）一部。从另一个侧面也证明了为什么达内一直都是最drama、最精巧的匠工型导演。

【百老汇达内兄弟回顾展】万恶的资本主义制度下，无耻懦弱的资本家听从工人投票的结果，还以1000欧元的奖金为诱惑挑战蓝领工人的人性。而弱势的女工患有抑郁症精神疾病且尚未康复，也只能坐着车四处游说，境况比真正的“无产阶级”好太多。以上无论是哪一个环节，都和发展中国家的蓝领遭遇的情况完全不同。影片中16个工人16种情境，编剧尽量做到不同，难免有重复与设计感。全程采用长镜头跟拍女主，单一视角叙事。不用背景配乐而是让角色播放音乐同样显得有些刻意。

重复叙事是为了结尾的戏剧化作铺垫。相比前面几部感觉少了点触动人心的力量，可能问题出在歌迪亚：怎么看都不像是底层劳动妇女。

刚出来的时候就想看，七年了，总算碰到MOMA办达内兄弟电影回顾展，得以在大屏幕看这部。其实是我看的第一部达内兄弟，从题材到纪录片式呈现手法和极为写实的电影质地都让我想到肯洛奇，也是拍底层劳工，也是从具体而微的细节层叠指向结构性的巨大不公，资本家设置了一个不要脸的游戏规则，然后让所有的底层工人承担两难的抉择，被迫在良知和金钱中做选择——本来这样的选择可以不存在的。玛丽昂歌迪亚的表演流畅而精准，感觉颜丙燕身上是有一点她的影子。

印象最深的还是法国人处处表现出来的礼貌和善心，即便大部分人都有难处，但并不因这种艰难而对世界满怀敌意。

用华丽的长镜头和惊艳的群戏描写一件没有电影感的事，这和去年的《弗鲁特威尔车站》很相像。玛丽昂用柔弱无骨的肢体语言、少镜头多层次的表演乃至莫名其妙变平的胸，演绎了一个善良的素人。劳工与上层人的关系，探讨过程就如《偷自行车的人》，但最终呈现的是向阳的一面。

应该是我心中的2014最佳吧。能感受到和理解Sandra的每一个决定，她老公的也是，拍得实在太亲密让人太容易带入，我曾经在两段感情中分别处于她和她老公的位置，虽然经历的细节不同，但是感觉完全一样。最后两人在医院的一抱看得好释怀。

从一个几乎不可能的困境走向一个自我超越的结局，马良棒棒棒！毫不意外达内兄弟能够凭借这种观之简洁流畅自然同时让人回味无穷的剧本在如今抓马遍地的电影界独树一帜，连求变都不用。普通人的故事最能打动普通人这个道理，简单而行之有效，但真正做到却十分不易。

好看啊

@百老汇moma。1.与《无名女孩》一样，是对列维纳斯他者理论的另一次“面对面”的影像诠释。但《无名女孩》医生不断的寻访是出于一个形而上的动机，而《两天一夜》则是绝对形而下的：女主像罗塞塔一样，只是为了保住自己的工作。更让人易于共情的是，不同于达内大部分电影里坚强到近乎偏执、不近人情的主角，本片的女主展现出令人心疼的脆弱（何况她还是玛丽昂！）。这比另一个罗塞塔可信多了。2.重复最考验编剧，而本片里每次不同的会面都牵连出轻重不同的戏剧性。一个人的困境与十六个人的困境交织，啮咬每一个犹豫是否支持女主的人的心。3.在最初的设想中，达内希望救了自杀女主的是《无名女孩》里的医生。达内宇宙差点成型。4.为我女神加颗星。

四星半。通过乞讨式的上门拜访，希望16个同事放弃他们应得的1000欧元奖金，去拿回本属于桑德拉的工作机会。叙事主线上是对桑德拉的精神折磨，言语上的难堪，羞耻心的瓦解。而达内兄弟仅用桑德拉与让在最末尾的一句简单对话，就令整个故事的调性发生转变。真的不一定是甲方不需要你，可怕的是那些平时表面交好的同事心怀的鬼胎，老板杜蒙的交换条件更加印证了供求关系的劣根之处。而整个过程反倒成为了桑德拉精神信念、被社会所需求、看透工作环境的成长之旅，非常有层次感。桑德拉是非常难处理的一个角色，简·坎皮恩欠玛丽昂·歌迪亚一个戛纳影后。

具有相當程度社會學樣本意義之影片：設計規則將裁員轉化為員工內部爭鬥的老闆，效勞於老闆的爪牙，看似接近了中產生活、但一旦失業就幾乎意味著致命的發達國家藍領勞工群體，影片對這三類人的刻畫皆堪稱精准。女主角必須在兩天一夜中，讓每名參與裁員投票的同事親眼見到她，親耳聽到她向他們訴說自己的境況和訴求，才能喚起同事基於樸素道德意識的幫助，影片對於“見到”的必要性的強調，頗具哲學意味。從結局看，女主角似乎是失敗了，但她卻說她覺得自己勝利了，這既因為她以自己的被裁保住了非裔臨時工的職位（這又是一個“見到”的故事），也因為她通過這一系列讓外界“見到”自己的行動，證實了自己作為社會中人的存在性。2022年5月28日14:00於百麗宮獵德4號廳，達內兄弟電影回顧展廣州站場次甲。

4.5; Dardennes yet again admirably present moral dilemma and social conscience with nonjudgmental gaze, ultra-naturalistic style, and emotional honesty; working-class identity and Cotillard's stunning performance furnishes the film with a raw authenticity